「專家模式」形成公共藝術再發展層面的負面因子。

近一兩年,宜蘭縣公共藝術常在「專家學者」主導的審議機制下,

偏向主觀的「程序正義」認定,不僅常造成興辦作業上面臨著種種困難而不知所措,

耗用大量的行政資源,更產生預算執行時程延宕等種種困難。

事實上,這些現象並非僅於宜蘭,

而更深切地反映出台灣諸多縣市在興辦公共藝術上長期面對的困境。

法令規範下的公共藝術機制,雖歷經了多次的修法討論以簡化興辦程序,

但以「專家學者」為主體的架構,始終都讓這樣的機制深具高度人治特性。

對於多為首次興辦的政府機構而言,本已對此業務感覺陌生,

更在繁瑣程序中不斷摸索而視為畏途;

消極性的「審查」與「把關」觀點,取代了積極性的操作協助,

刻板的法令程序認定,模糊了協助帶動城鄉美學發展的專業本質,

在此運作機制下,實難期待出具理想性的優質成果。

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1. 位處於海拔一千多公尺的嘉義梅山太平村,村長協同社區團體積極爭取經費,

透過社區營造的方式,以出生於當地之台灣文學家張文環其知名小說「閹雞」﹑「夜猿」為主題,

由當地的藝術家與村民們,共同以馬賽克拼貼方式,

在太平老街口的社區活動中心牆上,完成了一幅表現社區文化美學的藝術牆。

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2. 稱為「上將梨」的三星高接梨,為宜蘭縣三星鄉特有的高經濟農產。藉由在地素人藝術家的巧思,

將鄉立圖書館旁的新建車棚,帶動出一個頗具趣味性的生活美學議題。藝術觀點的車棚,

描述著「上將梨」由嫁接、授粉、撐傘到套果的培育過程;掛滿於枝頭上的果實,意涵著豐收的喜悅。

藝術與環境設施的結合,共構出一個亮麗的環境美學議題,

藉由這段藝術視覺,也向著外地訪者傳達著地方產業的特色。

 

日益多元的公共藝術「市場」,顯現出更多樣性的公共藝術病態現象。

現行的法令機制,由計畫形成到議決均著重於「專家模式」,

透過各種「代議」方式各自表述著不同的價值意義;

然而「專家模式」的主導性,並無法確保個案之良質性,

公共屬性的本質也常在其中產生質變;

就藝術創作面而論,熟悉徵選機制的“市場型”藝術工作者,

多能在“身經百戰”後,產出符合“價值標準”的視覺物件;

為專家學者所熟悉的藝術工作者,總能在各種徵選機制上獲得優勢;

狹義於基地與個案思考﹑缺乏與地方的深度聯結,

不僅於環境中製造出更多冷漠的藝術物件,更弱化了城鄉美學再發展的向上力;

少數的成功案例,掩飾了多數負面發展下的消極成果,

長期下來,台灣的公共藝術,總侷限在這樣「市場」面向下所產出的成果思維;

就興辦面向而論,有限的資源,大量投入於行政流程;為了程序操作的順利,

「行政代辦」如雨後春筍般地在城鄉各大小個案中興起,

於是,利用興辦機關對程序規範的陌生,

進而操控執行小組與徵選結果的情事更時有所聞;

為了促使興辦機關得以熟悉法令程序,速食性的教育講習計畫,

常在僵化的法令說明與不合乎個案條件﹑需求的案例導覽下,

對於興辦作業之助益仍是十分有限;

就公眾面向而論,以專家學者帶領民眾導覽作品的教育推廣活動型態,

公共藝術之於公眾,多在於創作理念的閱讀,

儼然形成類“進香團”觀感的「造神運動」,

這些景況均真實地顯現出諸多病態現象,標榜著公眾觀點的藝術,

不僅是一種皮層式的假性公共,更形成了象牙塔思維的公共藝術面向。

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3.繽紛且有趣的各式「鞋子」,源起於孩子們為慶祝建校百年所集體完成的創作。

孩子們以著在地的生活經驗,透過「鞋子」的議題,一起談著阿公阿嬤及爸媽的那個年代,

也聊著此時的日常生活;

在一個個不同的小手與巧思下,共同完成了「一步一腳印」的創作。透過了地方工藝師的手藝,

這群孩子們的作品,在專業技術下被放大且翻製成為巨型的「鞋」裝置,

以著亮麗的視覺,呈現出這座建校百年紀念碑的美麗樣貌。

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4. 一棵「光電樹」的校園公共藝術裝置,

透過「讓夢想在北緯23度半起飛—世界唯一太陽小學」的特色教學計畫,

開啟了嘉義縣水上鄉北回國小發展特色學校的主題。

三棵樹幹的基本的樹形,為在地的工藝師所型塑出的樹幹形體,意涵著學區的三個生活聚落;

金黃色的色澤,意喻著陽光於夏至日直射於此地區的地理特色;

台灣特有種的「台灣藍鵲」與「台灣擬啄木」,也成為薄膜光電池圖騰裡的美學內容;

地景式的基座,有著一個個拼貼的「小太陽」,意涵著一篇篇這裡的孩子與居民們所述說的故事。

 

法定公共藝術的極限與蹊徑—「基金制」成為另一種改革的契機?

近年來,各縣市積極地推廣基金制,已實施多年的彰化縣公共藝術基金,

以每年約兩百至三百萬元經費統籌運用於各轄內鄉鎮,

促使公共藝術得以不受限於基地,集中不宜設置或無興辦意願之個案經費,

將公共藝術資源整合配套於地方文化或產業特色推廣,

透過地方資源與積極的興辦態度,不僅促進公共藝術在效益上達到最佳化,

也讓都市與偏鄉地區在資源分配上趨近平權。

台東縣的公共藝術,在長期缺乏公共建設下,其設置機會自然更為匱乏;

且地方建設多集中於都市區域,更廣域的偏鄉山區聚落幾無興辦機會。

在計劃操作經驗不足、經費及專業資源嚴重短缺等現實下,

多為地方菁英人士所組成的縣審議會成員,反能跳脫僵化的法令思維,

以在地文化﹑實際需要等地方觀點,成為協助個案與城鄉發展的理想性思考;

初部完成的基金制思維,不僅著重於在地觀的城鄉美學願景,

更嘗試透過開放式的申請機制,鼓勵偏遠學校、聚落主動提出計畫,

進而形成以點帶動面的型態,促使法令的公共藝術,

兼具政策面的總體性與常民美學觀點的普及化,

共同活化出具地方特色的公共藝術型態。

「基金制」,或許是現行法令下一種良性發展的方向,

嘗試著透過改革與觀念更新,將法令觀點的公共藝術逐步朝向優質化推動。

若專家學者可由主體轉化為客體,以協助輔導的實質作為,

將專業知識成為一種資源的供應,更是論及未來再發展的首要改革方向。

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5. 對於以農維生的屏東鹽埔鄉居民與孩子們來說,藝術美學,總存在著既不實際也遙不可及的價值觀感。

面對著資源的窘困,當地的學校老師竭力爭取各項公私部門經費,

每一筆微薄經費對於地方的師生來說,都是極其珍貴的資源。

在這裡所推廣的藝術,並不在於尋求自我的創作舞台,而在於追求著另一種生活與生命價值的體現;

美學,不僅是一種服務地方的方式,也在於透過美學教育的作為,

透過一段段協力與參與過程,讓他們更認識與回饋這塊陪伴著自己成長的土地。

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6. 歷經多次風災的屏東縣霧台鄉,透過了教會與社區團體的推動,

這處聚落逐漸形成了以「十架」美學為主題特色的藝術村。

藝術在這裡,可以是一種經濟來源的方式,也在於一份濃郁的地方情感與形成社區特色。

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7. 長年來發展農業觀光的雙潭農業休閒園區,透過了在地商家的彼此資源聯結,

藉由分工與認養的方式,分別於這處農業聚落的每個節點上,

建構出序列的裝置藝術,來強化出地方產業特色的主題。

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8. 屏東市的『崇蘭456藝術巷弄』與『蘭陵學堂』,均是藉由地方資源的整合與社區共識,

透過簡單的美學方式,來形成社區的人文美學議題。

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9.透過嘉義環狀自行車路線計畫串聯著轄內的鄉鎮,並藉由「義布東家族」代言公仔的美學方式,

以著不同的造型﹑角色與姓名,來成為推廣各鄉鎮產業與文化特色的對策。

 

公共藝術可以成為地方知識的一種類型,在於激發出庶民觀點的環境美學能量。

台灣各地許多精彩的環境美學﹑社造觀點的環境藝術,

多為高度社區意識下所激發出的集體性成果,

如:嘉義梅山太平村的社區彩繪,透過在地藝術家與地方社群組織的緊密聯結,

藝術,成為一種推廣台灣文學與述說地方文化故事的方式;

宜蘭三星鄉圖書館的「上將梨」車棚,所談論的並不僅於環境設施的美學作為,

更在於透過彰顯地方農產的議題,進而分享出一段溫馨的產業發展故事;

嘉義縣的大林國小,其建校百年紀念碑的藝術裝置,

乃由一群退休老師的共同集資與推動、學校孩子們的集體創作,

透過當地工藝師的技術接力下,「一步一腳印」的藝術,

所帶動的不僅是一段精彩多樣的藝文活動,更意涵著一份深厚的在地情感;

嘉義縣水上鄉北回國小,透過教育部發展特色學校專案,

結合光電研究學者之專業技術,

由校長帶動全校師生與社區居民集體創作「光電樹」,

以不同創意觀點的「太陽」主題,來強化著「北回歸線」的地理特質,

並彰顯著學校發展特色課程的成就;屏東縣鹽埔國中教師長期爭取各方經費,

不僅一點一滴地以藝術來活化偏鄉聚落的每個角落,

集合著大﹑小學生共同參與的過程,更對許多家境不富裕的孩子們來說,

是一種生活經濟的輔助方式,也在於一種激勵自信的教育性;

歷經多次天災的屏東霧台山區聚落,透過教會與社區的聯結,

靈活運用政府資源,以不同的創意與媒材完成各家各戶的「十架」藝術,

不僅凝聚著地方社群的向心力,也彰顯出獨特的聚落特色與地方感;

苗栗縣雙潭社區透過觀光產業商家的聯結,共同以藝術成為帶動產業行銷的對策;

屏東市「崇蘭456藝術巷弄」與「蘭陵學堂」,

也在於透過住民觀點的集體性作為來更深化出社區情感。

多元的經費來源與政策機制,透過深厚的地方意識與參與,

促使這些發生於各城鄉角落的公共藝術,常能展現出非法令觀點的積極作為,

與激發出更多樣性的樣貌。庶民觀點的環境美學對比著法定公共藝術,

前者,或許少了專業觀點的藝術性,

然而,透過集體共識的凝聚、投入與實做,那份濃郁的在地情感反顯得無價;

在積極與消極之間,後者雖擁有著政府資源長期挹注的優勢,

但在冗長法令程序的挾制﹑專業的強勢主導﹑程序化、菁英化及市場化所帶來的惰性,

不僅大大削減公共藝術所內涵的情感熱度,更缺乏了成本與產值間的深度省思。

公共藝術以其有限的能量,並無法成就出高深宏偉的廣闊願景,

但透過在地資源的整合與參與,藝術之於地方,

可以成為發酵地方情感的能量,也在於成為另一種在地文化閱讀的方式。

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10. 位於台南慶中街的「柏楊文物館」,運用著塗料廠商的經費,結合地方人力資源,

以著藝術創作思維的色彩計劃,帶動出閒置空間再利用的另一種可能樣貌。

(原文刊載於《公共藝術簡訊》雜誌106期,2012.4)

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CM

公共藝術 的愛情經濟學

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  • 訪客
  • 本文作者想談的兩個重點,一是官僚程序的僵化與專家審議時的人治特性,二是公共藝術宜在地化。前者是學界、業界在申請各類業務上的通病,作者真誠坦率地表露,點出了行政流程上宜垂直整合的想法,期望可以減少弊病,此為真知灼見。
    此外,公共藝術實施多年,培養許多專業公共藝術家,本文作者認為如果與當地無產生連結性,冷漠的藝術物件有可能會弱化城鄉美學向上發展的動力,作者嫻熟相關法令政策,舉彰化縣公共藝術基金制為例,說明可預見的發展遠景,值得各地縣市政府參考。
    在作者舉的許多例子當中,例如梅山太平村社區以當地出生的台灣作家張文環為主題,村長與當地藝術家、居民共同製作藝術。還有宜蘭素人藝術家以上將梨為題材的車棚創作,前者用意在傳承當地人文,後者則反映了當地產業。無疑地,本文作者強調的是在公共藝術實踐的過程,應當含有多層意義,例如當地參與感、回饋與推廣等,立意良善,無論成果如何,參與的過程共同製造了記憶,會爭取了地方認同感。
    公共藝術相關的法令隨著時間的推移,會改變其體質,結構、組織面臨到檢驗的必要性。最初所談公共藝術的意義,我覺得是在百分之一的精神上成為藝術家經濟的支點之一,如今許多美好的藝術作品充斥街頭,大多數藝術家依然窮困,顯見公共藝術專業化有好處,也有其短見。藝術家生活在全台各地,他們擁有專業的技術與當地資源結合的能力,他們能讓各地文化的發展有不一樣的特色,這是公共藝術轉型時十分重要的媒介,他們是地方文化結構性佈局裡的重要點,能形成地方長期競爭的力量。
    本文作者將公共藝術意涵擴大到公眾藝術的範疇,回到公共空間為何需要公共藝術?是設立在哪裡的場域?何者需要公共藝術?答案呼之欲出。
    然文創產業與公共藝術不同處在於藝術美學的身上,期望見到更多的民眾主動參與公共藝術,那股由下而上的經營才是可長可久的文化延續力,不禁令人深思的是:如何避免地方文化落入趨同性。例如宜蘭有上將梨,阿里山也有水梨表象的一致性,經濟學上異地(業)結盟的策略則可參考,強調彼此的相關性,又突顯出彼此不同的特色。
    無論是文化思惟或是文化建言,之於執行單位來說,如適切地呼應了時代的文化價值,那將會是助力而不是批評。