城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫-高雄市立美術館
城市觀點的公共藝術，更在於透過學習、參與，來集體思考出未來生活環境的願景。
（圖：高雄市立美術館）
運用高雄市公共藝術基金所推出的「城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫」，
整個藝術計畫採跨領域結合的方式，分別以永久設置及階段性展覽方式呈現。
在藝術視覺的構成上，不僅結合園區的生態環境特色，
也透過一序列公眾參與活動來激發出公共性的強度。
豐富的活動軟體與視覺藝術的多樣性，
不僅締造出一種生活美學的可能性，也鋪陳出一段城市美學的主題。
由異域文化的移植到在地的公共藝術
公共藝術，這個源於美國六０年代的藝術政策觀點，
於1992年引入台灣，並歷經了二十年發展歷程，
逐漸由消極的「美化環境」觀點，提升到「環境經營」的思維；
藝術工作者的角色，也由「被照顧」與保障生計的消極性，
向上發展為城鄉美學的生產者；
隨著時代的演繹，由靜態的雕塑物件到動態的互動裝置，日趨多樣的藝術型態，
更促使藝術之於公眾，在視覺觀感與場域特質的表現上均具豐富之閱讀性；
在公共性上，更由被動的配合參與，擴張出廣域且積極的參與度，
公共藝術之於台灣，不僅日益多元地發展出無限的可能性，
也透過專業與公眾間，日益多元地形成特殊且微妙之協同合作關係，
而不斷衍生出深具在地意涵的城市文本。
藝術之於公共，在於表徵出生活美學的價值；
反映在環境當中，更藉由視覺感官，
來提供出一種關於現況與未來的觀察、思考與參與；
就整體環境的發展性而論，越來越多面向領域的專業介入，
亦帶動出跨域、跨界的成果多元性，多樣化的公眾參與經驗，
也促使公共藝術表現出獨具特色的在地知識。隨著城市發展的腳步，
公共藝術實已超脫了狹義的創作專業範疇，
而逐漸成為一種公眾觀點的生活美學經驗；
融合著在地文本的藝術創作理念，更強化出另一種城市再發展的能量。
我們有愛
梅丁衍的作品「愛」，以結合繁體中文與英文LOVE字形的方式，
透過全球通用語言的方式，由多數人的生活經歷擴張至城市美學經驗，
將視覺藝術中所談的「愛」，以地標性的型態締造出新的城市印象。
「我們有愛」-城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫（創作者：梅丁衍）
安•聖•惠
來自屏東縣霧台鄉舊好茶村的原住民藝術家安聖惠（峨冷‧魯魯安），
在她的創作生涯中，由花藝設計到以漂流木為素材的木雕藝術；
2002年開始於台東海岸邊成立了自己的工作室後，
更廣泛運用木頭、菅芒花及椰子纖維等素材為創作元素，
強烈地標示出個人作品風格的獨特性。
設置於高美館的作品「安•聖•惠」，
以自己的姓名為作品名稱，在於透過作品本身來表達出自我對於土地的情感；
看似「眼睛」的圖騰，為取材於魯凱族中象徵榮耀的百合花，
來表徵出自我文化的創作思維。
「安•聖•惠」-城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫（創作者：安聖惠）
溜啊溜
李明則的作品總散發著懷舊風，這座地景藝術採用傳統的磨石子工藝，
描繪著蝴蝶、花朵等多樣的生態圖騰，來刻畫出這座溜滑梯的表情；
「溜啊溜」也以波浪的型態，表達著臨海的城市印象；
遊具的型態，也成為了兒童美術館區中一處新的遊戲場域。
「溜啊溜」-城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫（創作者：李明則）
繽紛城市-明日亮點
林建榮採用他慣用的燈泡人元素，以街道家具的型態來活絡出街區風情，
也藉由繽紛色彩的藝術視覺，來表達出點亮城市希望的未來願景。
「繽紛城市-明日亮點」-城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫（創作者：林建榮）
KUSO創意標誌
透過向市民的徵稿活動，廣域地彙集了各式的「KUSO創意標誌」，
透過不同的巧思，以趣味性的方式，提出了另一種環境創意的議題。
KUSO創意標誌-城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫
藝術，成為城市閱讀與參與營造的方式
在這段以城市為題的公共藝術計畫中，
「公共藝術是啥米」引領著孩子們一段環境與藝術的學習與閱讀經驗；
透過「KUSO創意標誌」的徵集，
集思廣益地彙集了序列充滿想像與幽默觀感的圖像，
不僅以趣味性的方式，來熱絡出環境議題的討論，也讓藝術跨出了專業思維，
擴張出更多層次的公眾參與度。這些常民觀點的美學圖樣，
於未來將成為生活場域的「特殊」標誌；逗趣的圖騰，
也將以服裝為媒介，隨著人於環境中的移動，
以另類的行動藝術型態，帶動出無邊界的傳播性。
《大家的公共藝術》展
（圖片提供：高雄市立美術館）
林玉婷所創作的「幸福草莓社區」，“蛋糕”的視覺型態，
帶領出另一種城市建築的想像空間，透過堆疊、排列組合等有機性，
以孩子們的生活經驗，激發出關於未來城市的想像與思考；
黃法誠的「需要珍惜的愛」及書法藝術家董陽孜的「無聲的樂章」，
均分別以各異其趣的互動方式，拉開了這段以城市觀點為主軸的藝術序曲。
來自於俄羅斯烏拉山區村落的藝術家里歐尼．提胥可夫，
與攝影師Boris Bendikov共同合作所提出的「我的月亮」，
也在這段計畫中延伸出跨地域性的思維；
長期以來，里歐尼．提胥可夫與他的「月亮」遊走於俄羅斯各地，
透過一場場與月亮的奇遇經歷，將他走訪過的每一處村落景致，
化為一段段充滿夢幻的童話故事。
在「幸福草莓社區」中透過“蛋糕”的藝術型態，引領著孩子們激發出另一種未來城市景觀的想像力。
「公共藝術是啥米」透過了豐富多樣的學習方式，
引領著孩子們擁有一段環境與藝術的參與學習與閱讀經驗。
董陽孜的書法藝術「無聲的樂章」，成為兒童美術館展覽的互動式學習活動的內容之一。
「月亮」，始終都是跨越時空背景與地理界線，
而為全球性共通的生活記憶元素；隨著週期的規律性變化，
在不同時間點呈現著不同的表情。
藝術觀點的「月亮」，融合著不同地域的文化性，藉著藝術創作的美學力，
結合各地的民俗風情與傳說故事，來激化出不同的詮釋觀點與情感。
透過「月亮」藝術而不斷產出的在地故事，在不同的生活地域中，
闡釋出不同的生活文化文本；
「月亮」在這裡，更成為了一種文化閱讀與生活故事分享的方式。
來自俄羅斯的藝術家里歐尼．提胥可夫所提出的「我的月亮」作品，
在於透過這個世界共通的生活記憶元素，在不同地域融入不同的文化觀點，來述說出不同的童話故事。
《大家的公共藝術》展覽-高雄兒美館
參與，成為另一種美學種子的培養皿
在這段城市公共藝術計畫中，穿梭於「當代」與「傳統」之間的美學觀點，
聯結著分屬老、中、青不同世代的創作者思維，也串連起在地與境外的創作風格，
透過作品的內容，闡述著「時間」與「空間」的人文主題，
不僅在時間軸中呈現出不同時代、地域觀點的詮釋性，
與表徵出在地的傳承意涵與跨域的全球化精神，
共同鋪陳出藝術美學之於當代生活的文化意涵，並具體呈現出國際城市的宏觀思維。
藝術創作所述的「藝術」，在於成為一種美學論述的內容；公眾觀點的生活美學，
則在於透過創意的提出與觀點的分享，
來締造出一份對於城市的價值認同與場域特質的詮釋性。
由專業的視覺藝術，到跨界的藝術多樣性，由專業的創作提供，
到公眾觀點的創意參與，多元多樣的豐富內容，都促使公共藝術以著多面向的樣貌，
來推廣與建構出藝術與公眾之間的在地情感。
因此，藝術之於公共的意義，更在於表徵出城市人文的特質與地方性。
從藝術場域到生活場域，由孩子們的遊戲到美學學習，這段城市的藝術事件，
不僅在於引發出生活與環境的話題，更激發著生活於城市中的每個人，
由閱讀、欣賞進而協力參與，而共同培育出締造美麗城市的願景種子。
因此，藝術之於城市，也在於透過廣域的創作思維的美學物件，
再定義與詮釋出這座城市的新人文風貌；
公眾的廣度參與，也在於促使這些城市裡的藝術，
於人與環境之間聯結出一份特殊的情感，來訴說出一段段關於這座城市的生活故事。
美學，在於創新出關於城市未來性的探索
高雄，由過去的工業城市轉化為推廣人文美學的城市，在這樣的發展趨勢下，
每一段的公共藝術計劃，自然也在於成為整體城市發展的一環。
因此，無論是藝術層面的跨界結合，或融合公眾議題的創意參與，
都深切地提出了關於城市的未來性趨勢思維；
藝術在這裡，是一種引發情感與刺激思考的觸媒，
對於環境，在於擾動出不同的美學氛圍，
並透過這樣的氛圍營造，去抒發出對於城市生活的未來盼望；
之於生活，在於平淡的生活環境中，激發出一些樂趣；
這也讓藝術，由講求藝術性的專業觀點，引入了常民思維的創意，
而締造出另一種藝術之於公共的意涵。
於是，藝術於公眾場域所引發的，
更在於帶動出一段關於城市營造的學習與參與經驗。
城市之所以可以美麗，即在於透過廣域的參與能量，
來激發出城市的人文價值與地方性。
當公共藝術作用於這處長期推廣著藝術的場域，也在於成為另一種美學推廣的方式，
為的是帶領一群群未來的城市經營者，得以接棒傳承著這座城市的美麗未來，
並透過住民的廣度參與，共同編織出一份城市願景。
當歡欣地迎接著一份開始，也意味著未來的告別時刻；
然而，就這段公共藝術計劃而言，
活動尾聲所標示的「句號」，卻是另一個「逗點」的開始：
由點到面的擴張性，每段參與過程的結束，
也意味著，參與不僅在於短暫的藝術形成過程，未
來，更將透過藝術於城市校園間的遊走，而永續經營出另一種存在的價值。
（原發表於《城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫》【以美學作為城市改變的力量】）
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