高約四米二的藝術樹，其枝幹分別由1-6的數字構成，象徵著小學六年的童年生活；
樹枝上的動物與果實，則是擷取於孩子們以快樂幸福為題的畫作所構成。
由象徵著「感性」、「自然」之曲線產生「原形」；
意味著「成長」的型構概念發展為樹的「完形」。
孩子們在校長與老師的引導下，一起在校園中“種下”一棵藝術「樹」，
結滿色彩斑斕的記憶果實，紀錄關於神岡校園的生活故事，來彰顯與紀錄下學校豐富的人文色彩。
記得當時，我們一起…
擁有百年歷史的神岡國小早於民前10年（清光緒28年）即已設立，
在時代的變遷中，校園不斷變化著不同的樣貌，唯一不變的，是蘊藏於其中，
許多世代神岡居民共同的童年記憶。
隨著一段校園公共藝術計畫的展開，讓曾於五、六十年前在此度過童年的地方耆老、
付出二十多年生命在此教導與陪伴孩子的退休老師…
一群在生命過程與這所學校歷史交織的人們，逐一回到昔日熟悉的這處生活場域，
與孩子們分享過去的生活趣事。
當聽到72歲的爺爺說：「你們叫我…『學長』就可以了～！」
聽著故事的孩子們不禁開心地笑了起來…。
回憶著過去，曾經，在某一年的植樹節、於孩子們即將畢業的前夕，
在許許多多特定或不特定的日子，一棵棵的樹苗在校園中被種下，
年復一年，漸漸地形成了校園的生態景象；
茂盛的樹林，吸引了一群群鳥類在此棲息，如樂聲般的蟲鳴鳥叫，
伴隨著孩子們上課時的讀書聲與課後的歡笑聲，形成了一幅生活在這裡的幸福景象；
透過故事分享，時空開始被串連起來，進而累積出校園文化的文本，
一段段校園的記憶，也漸漸清晰起來。
關於時間軸上的「我們」
公共藝術之於公眾場域的意義，自然也在於透過創作的感性思維，
去賦予環境一種「在地認同」或場所精神的議題性；
過程中也期藉由參與、接觸等方式，來引發生活族群對於藝術物件的情感聯結，
進而藉由空間美學的型構過程，來成為詮釋「地方感」的一種公共議題論述。
對於一所已走過百年風華的學校，不同世代的童年趣事如何彼此分享？
分別生活在時間軸上不同節點的「我們」，又可以怎樣被記錄下來？
微觀來看，六年的學習階段，標誌著每個孩子的個人成長歷程；
就綜觀上的意義而論，每個在這裡度過童年的人們，都在不同年代中，
在此留下既具個別性，卻也意涵著集體記憶的內容。
土地孕育的豐饒、師生之情、孩子間相互陪伴的友誼、校園學習的喜樂，
都在這塊土地上共同存在，而彼此累積著成長過程的記憶與情感。
時間，並非僅於時鐘上的刻度與指針，
舉凡日光下的忙碌生活與皎潔月光下的那片寧靜、
花木的綠芽與落葉、由稀疏到茂盛的老樹林等，每個環境的細微情事，
均隨著時代逐漸變遷，轉換著不同的風貌，
蘊藏著種種生活記憶，而刻畫出時間的痕跡。
對於神岡這處校園來說，校園空間，即是一個承載著時間的容器；
這也在藝術介入空間後，形成創作理念上的核心思考：
「那一年」指涉的是哪一年？歷史上的神岡國小，有過怎樣的演變？
同樣的小學生，在每個時代中各有過怎樣的生活模式？穿過怎樣的制服？
而此時的孩子們，又如何表達出現代的生活觀點，
來述說出「我們」一起「種下那棵樹」的意義？
「現在」校園生活與「過去」校園記憶的“可見”，
對應著「未來」再發展上的“不可見”，也呈現出時間的「穿越性」特質。
在這樣的思考模式下，藝「樹」的形象，
僅是一個議題的引發，目的在於展現出一種場域的文化象徵；
參與，在於集合著孩子們運用述說、表演的肢體、聲音與及圖案的語言，
來形成生活經驗的分享，以帶動出一段型構發展的演繹過程，
進而衍生出關於生態與環境的未來性討論，並擴張新校園環境美學的主張。
因此，公共藝術之於學校場域的意義，
亦即在於實踐出「生活美學」、「生態環境」及「生命願景」等多元教育意涵；
透過孩子們在過程中的參與，賦予美學的「樹」擁有了生命；
這裡所談的藝術，也自然地成為聯結人與人，及生活場域之間情感的介質；
美學元素的置入，開始轉化為聯結過去、記錄現在與展望未來的載體。
藝術，成為一種文化閱讀的方式
文化，乃是地域與人文於時間軸上演化過程的累積；
也因此，文化本身亦體現出另一種公共性的質性，透過地域文化的論述，
促使藝術物件凝聚出具集體性的場所認同，而刻畫出隱藏於其中的時間意涵。
當過去的生活事件日漸累積為當代的歷史文化，
相對地，當代生活的環境生成，亦將於未來成為文化的一環。
無論文化的地域性，藝術之於生活場域的視覺標示性，
始終都在於呈現出環境與人文論述的重要內容，因此當論及地方與文化，
兩者均在不同的時間節點中，真質地紀錄著人與土地之間的種種相依存關係。
藝術之於環境，其公共性的啟動，就在於創造更多異質行動者參與特定場域的機會，
藝術創作者在每件公共藝術建構的過程中，也在於扮演著異質行動者的角色，
透過這個他者的觀察角度、詮釋方式與表現技術，使原有的場域以及社群組織，
得以進入短暫的異化過程，於是，在固有的生活環境中，
公眾場域能夠獲得被從深層激盪出來的轉化機會，
在新的活動裡，圍繞著公共藝術的社群網絡，得以透過異化而自我檢視，
使新的整體環境文化，在個別行動者自我改變的過程中得以重新進行組構。
這棵一起種下的「樹」，即是透過多面向之異質行動者的行動來賦予生命力；
而藝術生命之所以獲得延續的能量，即是來自豐富的在地情感所滋養。
藝術樹的構想，在於透過文化議題的引發、藉由耆老、退休老師與老校友的在地生活分享，
來引導孩子去瞭解老一輩居民於神岡的童年生活外，也讓孩子們，透過繪畫與小故事分享的影像拍攝，
開心分享出在這裡快樂學習的生活點滴。
孩子們透過這段過程，真實地閱讀了關於學校、家鄉的歷史與生活故事，
而更加深了對於這塊生長土地的情感聯結，
而與校長分享著關於「那一年‧我們‧種的那棵樹」的參與心得。
透過影像拍攝，將校長、老師及孩子們的影像，轉換為Q版娃娃造型的圖案，
構成生動的作品說明牌，中央開啟的木箱中，典藏著一個聯結記錄片的條碼，
藉由前後關係，彼此呼應著「有故事的樹」之創作主題。
表徵著「當代」思維的數位條碼，不僅蘊藏著一段影像記錄與創作思維，
讓視覺藝術的物件，化身成為一位可以跟許多孩子們訴說故事的「故事媽媽」。
原文刊載於《公共藝術簡訊》雜誌116期（102.12）
網路版作品說明牌：http://www.patw.org.tw/skaes/index.htm
作品延伸之紀錄片：http://www.youtube.com/watch?v=uhNF_qUPF-4
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