童趣的圖騰，述說著一段昔日鄉間小人物的發跡故事；
陶版的藝術媒材，豐富著農村的田野風情，
近年來，不斷產出的序列作品，逐漸帶動出這小村落的地方特色。
村落裡處處可見的美學物件，訴說著地方的生活情事，
藝術，有如一個個說故事的人，彼此接續著，以著幽默逗趣的方式訴說著這裡，
談著過去的場所記憶..也再造出一處處此時的新生活場域。
由掃把到五金，擬人化的手法，讓這些角色有了不同的生命與表情，
由老人到孩童，串連出一段不同時空裡的生活記憶；
藝術的創作理念，也成為另一種地方文化的閱讀方式。
藝術的人工景緻，延續著自然田野的風情；
美學的觀點，也在聚落街區中提供著一段特殊的視覺經驗。
這是一種地方小故事的訴說方式；
也是凝聚地方觀光產業能量的重要元素。
簡單的故事題材，歷經過一段段既無形又繁瑣的創作與製作過程；
有如繪本式的藝術圖騰，由故事擬定﹑圖稿製作﹑窯燒到現場拼貼作業，
歷經近一年時間方能逐一完成。
原本位於街區旁的水泥牆，透過社區工藝師帶領著一群輔導就業人士，
在繁瑣的施作流程中，逐漸完成一個個精彩畫面中的每個環節。
這些藝術的元件，交趾與剪黏工藝更強烈地呈現出這序列作品的在地性與藝術性。
「交趾」原為大陸南方的古地名，具文獻記載，應在今中國大陸嶺南一帶；
「交趾陶」工藝最初起源於明末清初時期，為當地發展出的一種特殊製陶技術。
清代道光年間，隨著泉州﹑潮州的移民潮，而陸續將這樣的技術引入台灣。
日治時期，日本發揚來自「交趾」的陶藝技術，
並融合既有的上彩陶藝，而稱之為「交趾燒」，台灣的工藝師則稱為“南燙”。
昔日，台灣的廟宇多使用這樣的彩陶工藝為主要的裝飾元素，
為具有悠久歷史的一項傳統文化藝術。
嘉義曾是台灣交趾陶的主要發源地，
因此，在台灣持續發展的「交趾陶」工藝，也有部分專家學者稱為「嘉義燒」。
隨著當代的文創風潮，「嘉義燒」不僅以有著繪本藝術來成為此工藝的新樣貌，
也不斷創新出諸多新技法，來表現出更高度的藝術價值。
在早期缺乏文化資產保存觀念環境下，許多珍貴的交趾陶偶（壁），
多已隨著廟宇建築修繕與重建過程而逐漸消逝。
南部的陽光，酷熱氣候的夏季，垂直性的藝術型態，
總增添了施作時期的辛苦與難度。
以剪黏工藝為創作手法的藝術「樹」與一片片的「樹葉」，
均在於表現手感的創作性；
藝術樹製作過程中，諸多的細節更耗用了數月的施作期才得以完成。
完成的藝術樹，成為了這小村落的新環境元素，
融合著周邊的田野景緻，帶動出另一番頗具地方特色的人文風景。
藝術思維的「樹」對映著自然環境中真實的樹，
既豐富了環境色彩的層次，也為地方再增添了一處幽雅的觀光場景。
有著精緻手感藝術的樹，表徵出產業文化的特質，
也將原本的寧靜的農村，逐漸推向為熱鬧的觀光旅遊景點。
各式古往今昔的生活傳說中的地方故事，成為了藝術的故事主題；
提供著街區服務的藝術物件，也明確地標示出邁向觀光產業的社區發展方向。
擬人化的蛙仔，逗趣的表情形體對比著傳統文化的習俗古禮。
或許，這可以是一個另類的廟會遊行或婚禮..都在於擴張著熱鬧的生活氛圍；
也呼應著人來人往的觀光旅遊景象。
生活貧乏的年代中，有時，孩子們總想偷搭上五分車，
而讓他們難忘的，就是總追逐著他們補票的車掌先生。
昔日糖廠五分車的童年生活記憶，也成為社區內序列旅遊景點的內容；
這是一處提供歇息服務的設施，也是一處專供旅遊攝影的場景。
這裡的藝術物件，不斷地擾動了原本單調的農村環境氛圍，
色彩與議題的豐富性，不僅再創了新的環境風貌與特質，
日益豐盛的環境美學發展，更成為推動觀光旅遊的最佳對策。
於是，藝術的構成，已超乎創作本身的純粹；
或許，在於一種攝影場景的提供，也在於以逗趣的視覺感官，
透過「圖像」來強化出一種行銷對策，而帶動出到此旅遊的價值。
木頭圍離上，接續地談著昔日農村的童年生活回憶；
孩子們總愛在米倉與田野間嬉戲著..由過去到此時，也一直都是老少皆宜的共同記憶。
角色與場景於時空中交替著，既是昔日..也呈現著此時的生活，
然而，無論由過去到當代，都在於寫真出每個世代孩子們於農村生活的童趣。
帶狀的圖騰，童趣的主題，沿著昔日的糖業鐵道遺址，
有如連環漫畫般地，在鄉間街區上鋪陳出快樂農村的新生活風情。
稻田旁，灌溉水圳旁的護欄，標示著新興的農業人文價值；
也藉著環境藝術化的思維與作為，成為了另一種街道家具的樣貌。
設置於北港溪鐵橋隧道涵洞空間中的「仲夏之夜」牽牛花，
由策劃﹑圖樣設計到燒製﹑並逐一將數千片彩陶，以手工拼貼方式施做，
亦耗用了一年時間，所完成的大型交趾陶壁畫。
涵洞空間中，這處牽牛花作品的特色，
在於以全台首創的2.5D懸吊與以4D交趾剪黏完成的創新技法，
來表現出獨特的藝術性。
由現場的放樣﹑圖樣佈局﹑到單元物件的固定與手工的剪黏拼貼，
漫長的施作期，有如慢火般地醞釀出手感的創作溫度與視覺藝術的質感。
花朵與葉子均以預製方式完成，但著重的是現場施作時的現場應變與創意巧思..
靜態的花朵，開始而有了不同的表情；
序列的牽牛花叢，更集體締造出這處環境的美學氛圍。
這序列設置於新港板頭村的剪黏交趾彩陶作品，
藉由連續三期獲得文建會「藝術介入空間」計畫補助經費，
分別以花朵﹑農村故事與童趣等創作主題，陸續鋪陳出系列的環境藝術。
第三年度的「仲夏之夜」牽牛花創作，
接續著藝術介入空間計畫第一、二期之「原鄉四季」苦楝花﹑
「三醉芙蓉」山芙蓉等系列作品，共同聯結為「板頭三朵花」的新興在地藝文主題。
作品以鄉鎮中常見的牽牛花為主題，由兩側牆面延伸到涵洞頂部。
頂部的星空，描繪著一幅台灣地圖；
高掛於夜空的明月；剪黏工藝的各式昆蟲、鳥兒穿插於其中，
談著在地的文化，也描繪出蟲鳴鳥叫的自然田野氛圍。
「剪黏」，在過去民生匱乏的時期，
多以無法使用的陶瓷碗﹑盤等廢棄器皿來成為剪黏的素材。
這項傳統工藝在新港板頭村，更透過當地私人產業資源，融合了交趾及馬賽克工藝，
以具豐富色彩與童趣的構圖，來成為特殊的環境藝術；
創新觀點的「交趾剪黏」工藝，已成功地帶動出新港板頭村的社區美學特色。
談著歷史文化的「復興鐵橋」﹑「古笨港戶外考古園區」等文化景點，
與陸續創造出的系列藝術作品，共融出一段段串連著古今時空背景的地方文本，
是一種文化閱讀的方式，也成為一種振興地方觀光產業的巨大能量。
「剪黏」，在過去民生匱乏的時期，
多以無法使用的陶瓷碗、盤等廢棄器皿來成為剪黏的素材。
這項傳統工藝在新港板頭村，更透過當地私人產業資源，
融合了交趾及馬賽克工藝，以具豐富色彩與童趣的構圖，來成為特殊的環境藝術；
創新觀點的「交趾剪黏」工藝，已成功地帶動出新港板頭村的社區美學特色。
談著歷史文化的「復興鐵橋」、「古笨港戶外考古園區」等文化景點，
與陸續創造出的系列藝術作品，共融出一段段串連著古今時空背景的地方文本，
是一種文化閱讀的方式，也成為一種振興地方觀光產業的巨大能量。
（文字引自《庄內ㄟ美術館》【從Q版娃娃的家看見我們的家鄉】篇：http://lincm68.pixnet.net/blog/post/30366351）
『經營板陶窯已頗有成就的的陳忠正自小就對於畫畫有高度興趣；
在那個生活貧乏的環境背景下，國中畢業後就遠赴宜蘭拜師學技。
漫長的十六年歲月中，他隨工藝師傅在各地修建廟宇，學習著許多裝飾工藝技術，
當時多數的廟宇裝飾多以窯燒玻璃製成，經驗中這樣的材質其色彩並不耐久，
於是，他們開始嘗試著以陶瓷素材，每一件裝飾元件都耗用大量手工製作，
加上這個門派擁有的獨特技術，即是流傳至台灣已有百年歷史的「交趾剪黏」技術，
開始為台灣的廟宇建築裝飾，昇華成另一種更深具工藝價值的傳統藝術。
技術養成後，陳忠正回到傳統信仰興盛的故鄉新港，開始創建起自己的窯廠，
希望透過自己的所長，將這樣的技術運用於自己的家鄉。』
（文字引自《庄內ㄟ美術館》【從Q版娃娃的家看見我們的家鄉】篇：http://lincm68.pixnet.net/blog/post/30366351）
『交趾陶，本是一種曾在地方發揚光大的傳統工藝，
時空變遷下，當代人文所需思考的，在於這樣技藝的傳承與閱讀方式；
藝術裡的創作，談的是時代價值下的創新，為的在於地方文化的永續性；
環境裡的藝術，由點到面逐漸蔓延與聯結，而成為創造地方經濟的對策。
地方傳統產業帶動觀光產業，熱絡的藝術美學，促使農村成為了一處新興的遊樂園，
私人產業貢獻著技能，以實質的作為，
不僅成為推動地方文化的重要資源，更激化出地方經濟的最大產值；
聚落的成就，也讓私人產業更具規模與生機，在彼此效力之間，
這是一種共生的方式，也是一種由匱乏中尋求富足的發展過程。』
（文字引自《庄內ㄟ美術館》【從Q版娃娃的家看見我們的家鄉】篇：http://lincm68.pixnet.net/blog/post/30366351）
『這些娃娃的造型，源於陳忠正的女兒陳曉蓓與從小一起長大的同學之手，
這兩個親如姊妹的女孩自小都愛畫畫，她們聽著老爸與鄰居裡的叔叔伯伯所述說的童年故事，
把自小看慣了的交阯陶藝術裡的神話人物，轉化成逗趣的人物與動物形象。
陳忠正用交趾陶技術，把這些形象燒製出來，裝飾在園區內與每個故事主人翁的家門前，
這些高度童趣的壁畫，不僅很快地成為板頭村的環境特色，
隨著數位影像於生活中的廣泛使用，透過網路科技下的傳播力，
板頭村快速竄紅，而吸引一群群外地人前來參訪。』
（文字引自《庄內ㄟ美術館》【從Q版娃娃的家看見我們的家鄉】篇：http://lincm68.pixnet.net/blog/post/30366351）
田野與街區環境中，
處處精彩的藝術角落，結合著既有的文化景點與不斷新創出的社區景點，
共同將這城鄉小聚落整合為一大型的旅遊觀光場域；
人來人往的熱絡景象，在這處寧靜的農村聚落，擾動出另一種新興的生活故事文本。
城鄉的農業經濟，遠不及都會企業的產能；
相較於都會城市快速發展與追新，
多數的城鄉地區既無法擁有充裕的財務與資源，
也不適用於經驗移植與模式的套用。
交趾陶，本是一種曾在地方發揚光大的傳統工藝，
時空變遷下，當代人文所需思考的，在於這樣技藝的傳承與閱讀方式；
藝術裡的創作，談的是時代價值下的創新性，為的在於地方文化的永續性；
環境裡的藝術，由點到面逐漸蔓延與聯結，而成為創造地方經濟的對策。
或許在正面思考上，觀光與人潮，所帶來地方的熱絡氛圍與經濟力，
多滿足了人們的生活價值；
不斷累加的環境美學物件，
也將「交趾陶」文化，由私人產業擴張成為聚落型態的小型博物館，
但相對地，講求視覺效果與生活攝影的旅行價值；
農村的人情味氛圍對比著快速消費的觀光產業思維，
不僅低階化了在地文化的閱讀性；
在觀光產業所訴求的消費價值下，
環境藝術與工藝美學文化，也勢必在求新求變的旅遊行銷推廣步調下，
總需面臨著不斷快速且持續推新的生產效能，
似乎也於無形中，模糊化了地方工藝與在地文化的經營本質。
地方傳統產業帶動觀光產業，熱絡的藝術美學，促使農村成為了一處新興的遊樂園，
私人產業貢獻著技能，以著實質的作為，不僅成為推動地方文化的重要資源，
更激化出地方經濟的最大產值；
聚落的成就，也讓私人產業更具規模與生機，
在彼此效力之間，這是一種共生的方式，也是一種由匱乏中尋求富足的發展過程。
聊著昔日糖廠鐵道與生活記憶的圖像，訴說著在地歷史與一篇篇陳舊的老故事；
談著觀光旅遊的列車，不僅帶領著外地遊者走訪這序列社區景點，
也在其中，帶動出極力推廣的觀光產業價值。
昔日糖產業的火車，是新港板頭聚落的重要文化論述內容；
談著文化資產的糖業鐵道遺址，
既是另類的藝術地景，也在於成為一種地方文史的閱讀器。
無論昔日的糖產或當今的觀光，
一樣的「火車」議題，在不同的時代背景中，均有著不同的樣貌與不同的故事文本，
也都在於訴說著在這裡的生活..
這些，對於在地的人們而言，都是一種生存的方式，
藉由一種革新的思維，歷經種種嘗試的過程，去成為一種地方經營的對策，
來尋找與看見可能的再發展方向。
當藝術不斷成為一種「可見」的文化經營方式，
藝術教育更進入了校園裡的基礎課程，而成為一項在地學習的重要內容。
或許，僅是一個簡單思維，但總希望透過美學的方式，醞釀出校園角落的情感溫度。
藝術美學的氛圍，由鄉野逐漸擴張至市街；
傳統文化透過創新的觀點，開始有了不同的生活價值，與成就出更豐富的環境風貌。
長期推動嘉義新港藝文工作的「新港文教基金會」，
結合由新港農會舊倉庫所改建為藝文交流活動場域的「25號倉庫」，
與再現昔日農村社會文化的「新港客廳」，
在街區中共同鋪陳出一處處談著在地人文與藝術的生活場域，
這些不僅成為在地人的新生活據點，也成為外地旅者閱讀地方的方式。
在新與舊之間，街區的生活場域，反映著日常的種種；
藝術，總不斷地更新出在地生活觀點與環境價值。
樸實的聚落景觀，混合著當代的美學作為，共融出另一種城鄉風貌的特有風格，
但總需思考的，依舊在於順著現代思維與風潮，開闢出一條地方再發展的道路。
農村田野的風景，隨著四季的節氣，變換著不同的環境色彩。
這些景象，回歸著自然與農業人文的樸真；
也在繽紛的藝術視覺中，平靜地維持著那份原屬於農村生活的純樸本象。
藝術與文化，總在種種不同的人文價值導向下，既互為助力，但也可能成為阻力，
人們總欣喜於豐收時的喜樂，卻也容易在富足中逐漸遺忘了初衷。
時間與空間總在不同世代觀點下，呈現著不同的人文精神與環境樣貌，
每個時期，總擁有著當時的風華，也都在其中，回顧著過去與展望著未來的願景。
延伸閱讀：『文化‧創意觀點的社區美學（一）-嘉義新港與朴子篇』：
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