律動＃7
穹頂的外型，對稱幾何的形體；
藝術的物件，在創作觀點的詮釋中，
如一塊靜止的岩石，對比著街區裡川流不息的車流；
也在這處生活環境中，締造了一處街區裡的風景。
「雕」的過程中，去除了繁瑣的“多餘”；
感性的創作手法與當代數位觀點的創作特質，
「塑」出一個城市街區的新環境美學主題。
「岩石」的藝術物件，在「雕」的過程中，空虛了內在的自我；
外部的街區景緻，天空﹑雲朵﹑建築及街區來往的人們，
都在一處處的鏤空中融入著，而成為城市的內容..
藝術本身成為了環境的一部份。
時間觀點裡的日夜與四季﹑人們集聚與稀疏的活動變化，
這些環境裡的可變因子，也表徵出藝術物件的多元表情。
在理性的真實與感性的創作想像中，
意涵著生態觀點的荷花池，對映著這座人文藝術思維的「岩石」；
水的波動與風的身影，在流動與靜止之間，
在這街區的角落裡，靜靜地描繪出這處城市街區的「地方」風情。
「律動＃7」-臺北市大安區公所（創作者：佛洛里安‧克拉（Florian Claar），德國）
藝術裡的「雕」與「塑」，表徵著創作思維與型態的特質，
藝術，以著自我的抽象語言，蘊含著當代思維的數位人文與手創觀點的心靈議題。
在創作與觀賞間，可以是一個外地旅者的閱讀觀點..
創作的自明性，更成為另一種關於美學的環境符號；
也在於一個在地人文觀點的陳述..
環境的特質，引導著藝術得以不斷地激發出無限可能的創作性。
萃煉中的生命
科技實驗研究領域的元素，在藝術的思維裡，成為了論述生命觀點的方式。
人類不斷累進的智慧，總不斷嘗試在已知的生物知識中，朝向未知的範疇邁進。
抽象的藝術語言，也在於透過實驗室的元素，
轉繹成為一種關於生命與生態間的聯結與研究領域中的世代傳承。
藝術裡的「空間」，是一種創作思維的意涵..
也在其中，陳述著一種關於生命奧秘的探索。
「萃煉中的生命」-2011南科公共藝術季（創作者：卓文華‧羅昌榮‧陳泓義）
高文典冊
水平的板串連著重複的垂直物件，
透過視覺上所產生的堆疊意象，產生出漢字中「冊」的型體。
藝術裡的空間，意蘊著淵博的知識與高深的思想；
知識與智慧，均在於一段段研究探索歷程的累積，
與世世代代人們彼此接續傳承的成果累進。
「高文典冊」-2011南科藝術季（創作者：陳禹霖）
「榮耀的光環‧大地」
在講求激烈競爭的教育場域中，金黃的色澤與「環」狀的形體，
既標示著體育教育的特質，也彰顯著生命價值的人生議題。
「金」的色彩觀點，意涵著在高度競爭過程中所畢生追求的榮耀光環；
「環」中的空「間」，融合著這處校園的景緻，共同述說著校園風情。
穿透的視覺經驗，引領著人們靜思與展望未來願景；
也在校園裡成就出一個美學觀點的環境主題。
地面上，靜止的藝術“陰影”，記錄著關於體育的種種；
搭配著隨陽光而變換著的「光影」，
共同彰顯出一個積極正面的教育精神主題。
「榮耀的光環‧大地」-國立體育大學（創作者：姜憲明）
理性與感性的對話
藝術創作觀點的感性思維，對比著科學研究裡的理性數據；
抽象的藝術語言，軟化著理性的環境場域氛圍，
也在其中，強化著感性與理性間的交融與張力。
這是一個場域的標示..藝術成為了視覺裡的新場所記憶符號；
然而，藝術也在於成為另一種校園生活裡的陪伴..
提供了一種感性的生活經驗，也成為了環境服務的一種方式。
「理性與感性的對話」-國立聯合大學理工學院（一期）（創作者：姜憲明‧陳麗杏）
感性之樹
「感性之樹」-國立聯合大學理工學院（一期）（創作者：姜憲明‧陳麗杏）
在雕與塑之間，藝術之於公共，
有別於以往的創作參與，而在於成為一種關於生活環境的視覺標示；
藝術之於環境，也在於「加入」公眾場域後，
藉著生活視覺而逐漸累積出地方印象與集體記憶。
這是一個藝術置入空間的過程與成果..以著自我的創作觀點，
在不同的場域，提供著不同的閱讀方式，
創作的自明性，總隨著不同的生活場域，成為另一種美學議題的論述。
延伸閱讀：
Florian Claar 主題網站：http://web.mac.com/florianclaar/Work/Home.html
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