展‧翼
原本是髮型雜誌的紙張，成為了髮型師手中的「髮絲」，
紙張的「捲髮」，延伸出一頭飄逸的長髮。
過時的流行訊息，卻曾是那樣真實地在不同的時期，
提供了許多愛美的人們思考著個人造型的訊息。
創作理念中，意喻著流行時尚的多變，也同時呼應著另一個全球性的環保趨勢議題。
藝術在這裡，談出了一段有趣的創作經驗與主題；
藝術的創作，類比了公共藝術的「民眾參與」精神..
折紙，超脫了藝術創作的自我性，而擴張出一種號召著更多人來參與的公共性。
吾型未來
藝術的髮型，以其素材與色彩，談著「金木水火土」的東方五行哲學；
光影的「髮型」變換出藝術造型的視覺主題。
概念，起源於自我的髮型設計理念，但也成為「吾型」藝術觀點的創作思維。
經典構型
由「髮型」的外在，意涵著內在的思想性；由形式的外表，衍伸至內在的思維廣度；
有形的外在，卻是談論著無形的思想，由個別思想「空間」到廣域的環境空間議題。
「空間」議題，是一個訊息與思緒的交換，論述著人與人的彼此關係；
也是另一種強調著「溝通」的彼此對應，講述著在都會裡的人際關係，
其實可以由遠距逐漸感覺親近的生活觀點。
More than talk
數位的電子設備、視覺中的風景畫面投影﹑PE管製成的「髮型」，
串連出一個談著訊息傳遞的創作議題。
在髮型師的觀點裡，
「髮型」談的是一種對於時尚的個人觀點，
也成為了一種時下生活議題的訊息溝通方式。
色彩空間
光的色彩在「髮絲」間變換著，
似乎，表徵著談著時尚色彩的「染髮」，
也藉由抽象的藝術語言，接續地談著另一種關於流行文化的訊息。
影像紀錄著藝術製作的過程，也分享著這些「設計師+藝術家」們的創作理念。
本次的展覽，首度將「地下實驗‧創意秀場」的藝術，
由捷運中山地下書街，向上擴張至鄰里社區，串連著巷弄間的髮型沙龍，
促使藝術藉由多項活動企劃，增進藝術擴張至公共領域的參與強度。
隨著時空的變遷，中山北路的商業特色，曾由以往的「舶來品」商區，
逐漸沒落成為觀光夜市與零售業。
但也隨著講求時尚與創意的風潮，婚紗業的集聚，
再度讓這條街區，成為品牌服飾與創意髮型業的市集。
由昔日的「理髮店」﹑「美容院」，隨著生活時尚美學的價值演繹，
轉變至「髮型設計」﹑整體造型設計等時下最富潮流性的行業，
由「美容院」到「髮型工作室」，每個發展階段，均在不同的時間點，
帶動著不同價值面向的流行文化視野。
以「髮型設計」的技術與創意觀點，由「設計」跨界至「創作」，
而轉化出一序列另類的視覺藝術創意。
藉由這種區隔著一般藝術創作的型態，不僅帶動出另一種關於藝術創作的閱讀面向，
創意的成果，也成為了本次展覽的主要特色。
相較於過去的「藝術介入空間」個案，這個展場的主題，
有別於城鄉中常見的社造﹑環境裝置或空間改造型態，
而以都會的商區特質觀點﹑跨界的藝術創作嘗試，
以另類當代藝術的前衛性概念，帶動出一個特別的主題類型。
就商業的角度而論，藉由藝術來成為一種推廣與行銷的策略，
也符合著文化創意的產業觀點..藝術在其中，是一種包裝，或是一種加值的策略。
然而，藝術，也藉由這種於常民生活中熟悉的行業，
來成為一種具可親性與議題性的生活藝術。
當藝術走出美術館，進駐了這處生活場域， 藝術，既維持著創作的純粹性，也論述著另一種公共性的面向。
當藝術與消費文化的相互交織，
對於商業，另類的「髮型」設計觀點，帶領出另一種商業文化的新價值觀點，
呈現著一種以藝術包裝下的行銷文化現象；
對於藝術而言，則是尋求著另類創作類型的可能性與議題性。
「地下實驗‧創意秀場」的藝術計畫，
多來自於文建會「藝術介入空間」之專案計畫經費。
位於台北的中山北路，在日治時期，是日本精英前往台灣神社的大道；
光復後，因聯結了松山國際機場、總統府與士林官邸而成為台北市首要道路；
當時，也曾有過多國使館進駐於沿線，
而成為全台最具「國際全球觀點」的城市大道。
近代的城市歷史發展，
始終都讓這條都會裡的交通要道，擁有著不同的風華與蘊藏著豐富的城市故事。
「地下實驗‧創意秀場」約於2008年10啟動，
採申請展、邀請展或主題策畫展等三種模式進行。
每檔展期約計畫一個月時間，一年約有12場的展覽計畫。
展覽的主題與內容，多以台灣當代藝術來提供出不同的生活美學文化觀點。
地下街的帶狀空間，不僅推動出一個「地下實驗‧創意秀場」，
也配套著「地下學苑」的美術教育，讓藝術不再感覺遠距，
而具體化為一種生活美學的內容。
【樂齡設區】銀髮族空間色彩創作展
「每種顏色不僅有他們在視覺上給與人們的多元感受，
在聽覺、嗅覺、觸覺及味覺上也有著不同的層次演繹，更耐人尋味的是：
色彩在人們五感之間的感受不斷地交錯影響，進而相互交織碰撞出燦爛火花。
我們可以試著思考：顏色有聲音嗎？嚐起來是什麼味道？摸起來是什麼感覺？
在生活中，人們不斷地接觸色彩，
每個人有自己喜歡的顏色、對不同的色彩有著不同的想像；
然而，步入高齡之後，隨著生理上的退化，人們對於環境中的色彩，
也漸漸地、不知不覺地失去了原有的靈敏度。
僅管如此，歲月偷不走的，是人們對於每個顏色不斷累積與更新的記憶。」
（節錄自台北當代藝術館新聞稿）
藝術創作與教育學習，在這裡，並沒有年齡或性別的差異，
需要的，僅是一份學習藝術與享受創作樂趣的人們。
一群來自社區教會，已趨高齡的阿公、阿媽，在這集體創作計劃裡，
共同參與了一段為期二天的「銀髮族空間色彩創作工作坊」。
在工作坊講師的帶領下，以八種色彩，
來反映著自我心靈感官與內心的種種生活回憶影像，
並由抽象的心靈圖像，具體地編織出一幅幅很有生命藝術觀點的心靈地圖。
作品的表現上，更在視覺的色彩與圖像中，
加入了「聽」﹑「嗅」﹑「觸」及「味」覺，以著「五感」的閱讀方式，
更深刻地體驗著來自不同生命經驗中，
五味雜陳的酸甜苦辣與種種生活回憶，與描繪出屬於他們那個年代的故事。
他們興奮地「閱讀」自己與「同學」們所創作的藝術..這段生活裡的創作經歷，
曾是那樣真實地分享著每個人精彩的生命藝術。
捷運站內來往的人群；成長於不同年代的人們，
也跟著他們一起欣賞著創作的過程，看著精巧的藝術成果，閱讀著屬於他們的故事。
「地下實驗‧創意秀場」這個計畫的目標與特色，
主要在於透過當代藝術館和捷運中山地下商街業主的長期合作關係，
於台北都會環境中，藉由日常的休憩生活商業消費的結合，
讓藝術以常態且融入都會休閒的方式與常民生活聯結，
來推展出另一種公共藝術論述的類型。
這處曾是台北市政府辦公廳舍的當代藝術館，在這座都會城市裡，
累積了十年的藝術文化厚度..既承接著過去的歷史記憶，
也思考著未來的藝術文化發展的方向。
熱絡的藝術氛圍，總一波波地吸引著愛好藝術的藝術家與民眾們到此一聚；
在處於繁華的商業區中，也不斷地嘗試著藝術還可以如何成為都會生活的內容。
藝術，由這裡向外擴張著，
成為了一種城市文化的閱讀方式，也造就著城市向上發展的美學力。
當代10年黑皮生日慶
跟隨著主人恰巧路過到此的狗狗，也與人群們一起駐足觀賞著慶生活動，
精彩的內容與歡樂的氛圍，也不禁讓牠感覺開心地覺的很「讚」！
延伸閱讀：台北當代藝術館《中山印象─無髮‧吾添》展覽介紹http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/26959475
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