公共藝術 的愛情經濟學

種子計畫(三)-藝術在風左右

飄飄藍

一群拉著「氣球」的孩子，來到了這座都會裡的鄰里公園，一起嬉戲著，

氣球，在這些充滿童趣的孩子手裡，化為一朵朵雲彩，在天空與樹梢間飄著。

孩子們的表情，反映著生活裡的心情天氣，

似乎，也鏡射著都會人們內心中的種種心情。

這群「新搬遷」來的孩子們，

讓這處原本寧靜的公園，突然顯的熱絡了起來。

他們，也像群鄰家的小孩般，跟著其它的孩子一起嬉戲著，

讓這座位於傳統市場旁的公園，更充滿了歡樂的氛圍。

「飄飄藍」創作者：林建榮

視而不見

城市街區裡，常見的各式公共設施「箱子」，成為了創作的內容與主題。

這些藝術的箱子，依循著立方體的四個「面」，取景著不同方向的街區風景，

分別成為立方體的四個「皮層」..「皮層」，有如昆蟲或動物的保護色般，

讓作品隱密於環境的視覺之中。

視覺藝術在這街區裡，同時存在著可見與不可見的主題。

既談著視覺，但卻以著“不易發現”的方式，存在於生活街區之中。

虛擬的圖片，來自於真實的環境；也對應著真實的生活。

藝術的視覺，以著「錯置」﹑「交疊」的操作方式，

在「真實」與「虛擬」之間變換著。

「疊影」與「錯位」，隨著不同的動線方向，形成不同的景觀主題。

在那段隨著導覽地圖，探訪著散佈於街區作品的行程中，

原本可以不須一小時即可逛完的探訪，竟然出乎意料地花了近一倍時間。

為的，就是尋找這個地圖上「編號5」的作品。

後來才發現，原來在街頭不斷巡迴的找尋過程中，

其實，一直與作品擦身而過而渾然不覺。

當見到作品的當下，十分感覺懊惱，但事後回想起來，

確實也在這種「刺激」中，

真實經驗到了作品與人之間的另一種互動與趣味，的確是..視...而“不見”！

「視而不見」創作者：約書亞‧卡拉漢（Joshua Callaghan）

作品的創意，來自藝術家對於城市街區的觀察，

許多對於在這裡生活的人們，或許感覺自然且常“視而不見”的事務，

在藝術家敏銳的觀察力下，

轉換並發想出一個很「在地」的創作題材。

或許，這樣的創意，

也可以幫助那些街區裡的公共設施裝置，提供出更能「視而不見」的作為。

居所NO.33-繭

設置於道路中央分隔島上的「繭殼」，

成為藝術家第33個談著「居所」議題的藝術創作系列作品。

生態的藝術觀點，藉著不同生命物種的觀察而衍生出種種的「居所」，

看似寂靜的「空間」裡，

卻是內涵著關於未來的「突破」與展翅飛翔向上願景。

「居所NO.33-繭」創作者：林敏毅

聲繭

管線工程的素材，成為了視覺藝術的創作媒材。

迴旋式的裝置方式，模擬著生態中的巢穴「工法」，

序列的裝置，在這公園裡論述著另類的「生態」感官。

裝置的下方，形成了一個可以進入的「巢穴」..

當人們好奇地進入時，

在這朝向著360度方向「風管」的「洞」空間裡，

風的聲音，巧妙地轉換為美妙的蟬叫聲。

視覺的裝置，蘊藏著聽覺；在聽覺的感官中，更理解了視覺的創作意涵。

「聲繭」創作者：蔡坤霖

連‧結‧晶

這是由藝術家收集了天母社區居民們的生活瓷器，所組構完成的裝置。

大大小小的盤子﹑碗等生活容器，組合成一座小小的「城市」景觀，

呈現著屬於這裡的生活真實性，也蘊含著一種城市美麗的願景。

在遠距的視覺中，引領著關於城市的想像；

近距中，卻看見了「城市」裡的生活萬象。

這些來自不同時期的生活容器，論述著時間觀點的生活面向；

容器的不同美術與工藝，也意涵著天母地區的在地與全球觀點。

「連‧結‧晶」創作者：岸本真之（Kishimoto Masayuk）

尋常人家 

社區居民的「家」，成為了攝影藝術的創作場景。

一張張的「生活照」，反映著場域的在地性與生活的真實性，

也交織出關於這裡的文化性主題。

「尋常人家」創作者：陳敬寶

隨著都市更新的城市再發展趨勢，

當代的美學觀點，逐漸成為了更新操作的行銷標語，

藝術，成為了關於未來發展願景的一種論述方式，

也帶動了公共藝術朝向更廣泛發展的普遍化趨勢。

在藝術作品的呈現上，

風的聲音﹑生態的巢穴，生活的影像與物件，分別取材於生態與常民生活的內容，

以著不同的創作思維與呈現方式，

成為了詮釋著新城市美學與在地生活觀點的閱讀方式。

序列的藝術，在這街區裡談著生活美學，並藉由這些美學的論述觀點，

來推廣著更新後的美麗城市願景。

延伸閱讀：「種子計畫(三)-藝術在風左右」官網

近年來，隨著機場的遷移﹑老舊生活聚落的逐漸頹敗，

城市環境的更新議題，似乎推動了一波波關於新世代「居所」的未來性論題。

建築領域的設計者﹑學者，結合著市場面的經營者，

共同在這個展覽中，推廣出一序列關於建築未來學的論述與實驗性觀點。

未來『玩』城市─浮動的定居-近未來實驗住宅展

生態觀點，擴張出概念式的新建築「皮層」，

突破傳統工法與構造方式的機械物理與數位科技，

帶領出不同面向的「有機」建築型態的論點，

與重新詮釋出另一種建築表情的種種可能性。

講著人與自然共生的環境議題，將本為建築學論述的本質，

重新包裝成為另一種新興的城市再發展議題..或許，這是一種由實驗的思維，

逐漸朝向實踐的必經過程，也在於對未來提出了一份理想願景的期許。

不同的時期，每個人文發展的階段，

總在思索著一個現關於況的省思﹑提出著一份改革的理想，

也標示著一個承傳的精神內涵，與一個關於未來的創新性思維。

由都會街區裡的環境藝術，到室內空間裡的建築藝術，

談的，多在於城市未來性的願景想像與思考。

藝術的建築，帶動著未來城市的美學力，這是一個理想的提出，

然而，真實需要的，會是每個城市人們的地方認同與經營，每個建築人的默默努力；

期待的，會是一份傳承，一份集聚的力量，永續經營著城市的文化性。

就建築觀點而論，議題的包裝與藝術化的型式語彙，背後隱藏的高成本，

對於環境的未來，或許，可能造成更為紛亂的環境視覺景象；

在行銷議題與藝術美學的視覺符號下，圖像式的強化，

也容易在拉大了現實與理想性間的觀感落差。

然而，就積極樂觀的正面觀點而論，

卻也實存著建築的教育性意義，與帶動出更多面向的城市人文思考與討論。 

延伸閱讀：未來『玩』城市─浮動的定居-近未來實驗住宅展 影片

於近年來，以城市美學概念所推出的藝術計畫風潮，

熱絡了常民生活裡的環境美學氛圍；

美學活動所帶動出的議題與行銷效應，

形成一股推動的力量，吸引著更多企業持續且積極地主動投入，

於是，在不斷地講求創新的訴求下，更大的創意能量，

也在各都會區中，推展出更多元多樣的新環境美學風潮。

生活環境中日益增多的藝術視覺，與立即式的成效可見性，

不僅革新出另一種城市中的生活經驗，也形成一股推動改革的影響力，

帶動著公部門朝向這樣的方向發展。

城市美學的概念，將公共藝術推向更深遠且有著無限可能的創新性。

就公共藝術的未來性而論，城市觀點的整體計劃思考，

講求美學創意與活動效益的企劃，產業的主動投入風潮，

都是十分具積極性的發展現象。

但當公共藝術逐漸成為一種企業或產品的包裝或行銷策略；

日趨熱絡的美學運動逐漸成為流行性的趨勢時，雖容易於短期見到立即性的效益，

但對應著未來發展的永續性，卻非存在著正確發展的絕對性。

無論是藝術進入公共領域的風潮興起，或百花齊鳴的建築未來學的觀點，

藝術，可能在講求市場的機制下，因快速消費，而容易隨著風潮的興起而邁入高峰，

但也可能因為風潮的價值主流變化而快速遞減，

這對於公共藝術的永續發展，其實隱藏著諸多不可預測的正負變因。

無論就公共藝術觀點的環境美學，或建築型構的藝術性而論，

所需的，應在於循序漸進的經驗累積，以著逐步且紮實的階段性發展，

來回歸藝術論述之於公共本質的核心價值，方能進而形成永續經營的對策。

這會是一個關於未來性標題的風潮下，更須長遠深思的議題。

「朗讀違章」