同心協力 步步高昇
漸層地由男女主人、孩子們到家裡的貓兒，
以著疊羅漢的構成型態，透過喜氣且亮麗的色彩，
表徵出一個快樂家庭的和樂氛圍。
每到夜晚時分，隨著藝術物件的「心跳」律動，象徵出一份生活的熱情與活力。
在城市的這處生活場域裡，藝術的物件帶動著歡愉的生活氛圍，
也意涵著對於城市未來的美麗願景，
在於透過每個居於這座城市的人們，彼此同心協力地經營與彼此貢獻。
「同心協力 步步高昇」-基隆市信義區公所（創作者：李明道）
悅舞心房
「心」形的生活符號，藉由日常語言的通用性，
透過色彩美學的視覺感官，傳揚著人與人之間的和諧關係。
藝術的型體，隨著視覺角度的變化下，數個「心」形的藝術元素，
意涵出「人」之群體與個體間的種種互動性。
在這處談著醫療與生活的場域裡，藝術之於環境，
在於帶動出一種不同的生活視覺經驗，也期能成為另一種『藝術療育』的方式。
「悅舞心房」-台大雲林分院虎尾院區（創作者：林幸長）
大武山下的小巨人
透過日常生活中對於憨兒的印象，藉由藝術型態，
描繪著可愛的體態與充滿喜樂、無憂的笑容。
校園周邊大武山脈雄偉的氣勢，
成為對於這群可以懷抱生命希望的孩子，一種祝福與鼓勵的方式。
在這場域裡，這座有著翅膀的「天使」，於校園中就有如一個家人、好友般，
成為許多孩子的傾聽與陪伴對象。
可愛逗趣的造型，常隨著不同的節日，而裝扮出不同的樣貌，
藝術的物件，在這處校園中不僅透過視覺感官來營造溫馨的氛圍，
更在於長久地成為這邊孩子的親密朋友。
「大武山下的小巨人」-國立屏東特殊學校（創作者：林昭慶）
日常的課程活動中，孩子們也透過簡單的拼貼與繪畫，
表現出自我心目中關於美麗的想像；
一處處教室旁的美學成果，更在於透過創作的方式，來述說出內心中想表達的言語。
遊於藝-截江奪斗
由線構成「面」再締結為「體」的戲曲人物，
透過了「穿透」與「共構」之間的型構方式，
隨著視覺的移動，清晰且強烈地透過人物的眼神與肢體，
傳神地在校園中帶動出另一種傳統戲曲的視覺張力。
靜態的藝術物件，在視覺中有著動態的演出；
動中帶勁地在校園中，散發著戲曲文化裡的熱鬧氛圍。
「遊於藝-截江奪斗」-國立台灣戲曲專科學校（創作者：簡明輝）
數位技術製程下的藝術物件，四個以「藝」為題的視覺藝術物件，
在這座經營著傳統戲曲的教育場域中，成為了另一種講述傳統戲曲文化的閱讀器；
擷取於傳統戲曲的語彙，轉繹成為校園裡的新環境符號，
介於抽象與具象之間的藝術型態，透過形體的張力與繽紛的色彩，
以著強烈的視覺標示性，來強化出這處特殊場域的教育特色。
遊於藝-藝氣風發
「遊於藝-藝氣風發」-國立台灣戲曲專科學校（創作者：簡明輝）
遊於藝-藝高膽大
「遊於藝-藝高膽大」-國立台灣戲曲專科學校（創作者：簡明輝）
儒家思想裡關於“游於藝”之藝，包括著：禮、樂、射、禦、書、數等六藝，六藝，
為孔子的教育思維主軸，
相較於現代藝術的舞蹈、影劇、音樂及美術等則屬於「樂」的範疇。
子曰：「志於道，據於德，依於仁，游於藝。」
“游于藝”需“依於仁”而後方能“游於藝”；
「人之習於藝，如魚在水，忘其為水，斯有游泳自如之樂。
故游於藝，不僅可以成才，亦所以進德。」
藝無反顧
「遊於藝-藝無反顧」-國立台灣戲曲專科學校（創作者：簡明輝）
隨著時代價值的演繹，昔日教育觀點的「藝」與「樂」，
反映在當代多樣且多元的藝術生活中，實已無法有著絕對性的區分，
但都在於一種生活的藝術，也在於藝術本身之於生活內容中的意涵。
國立台灣戲曲專科學校校園裝置藝術
百變永和
一個「旅行箱」的藝術物件，以著創作的語言，開啟了一段關於永和的城市閱讀：
昔日的荒蕪與空曠，今日的熱絡與興盛；
由過去的外地移民聚落，到當代的新興生活社區，
永和，也如許多城市一般，都有著許多彙集著各地人們遷居到此的生活故事。
就城市觀點而言，永和已成為北部都會的重要衛星城市；
對每個於不同時期遷入於此的居民來說，
也在這「新故鄉」的生活中，豐富出一段段「在這裡」的城市故事。
一個「綜合」功能性的建築主題，帶動出藝術創作理念的「多樣」性：
機器人，以著「救難金剛」的型構議題，讚頌著消防服務的貢獻與特質；
「旅行箱」也在於述說著由過往至今的產業變遷與城市旅行的生活經驗。
在裝置藝術的“收”與“合”之間，意涵著複雜的文化內容與變遷..
也以著簡單的方式，來成為城市環境中的新視覺印象。
一個談著「百變永和」的藝術計畫，推廣著「阿永」與「阿和」的議題，
在村里巷弄中，以著「歌舞開箱文」，在配套的民眾參與計畫中，
即興地帶動出一段段有趣的「歌舞工作坊」；
環境裡的視覺藝術，激發出屬於這裡的「百變永和歌」與「百變永和舞」，
透過了舞蹈藝術方式，以著流動﹑穿越﹑連結及繁忙等四個市民觀點的城市印象，
集體發想出日常生活運動中的輕快舞步；
這段城市裡的藝術，透過了音樂的旋律與舞蹈中的身體語言，
不僅「寫真」出關於百變中的永和，也寫實出那份在地生活的集體印象。
（註：活動海報為永和市公所提供）
「百變永和」觀點下的視覺藝術，與透過「歌舞工作坊」所集體創作的舞蹈藝術，
共同在這處城市街區裡，交織出這段公共藝術的內容與主題。
視覺中的旅行箱或機器人，所表徵的，並不僅在於城市的新符號意義，
更是在日常生活裡，總出現於鄰里公園裡的「永和歌﹑舞」中，
那段精彩難忘的社區故事。
「百變永和」-新北市永和市公所保生大樓（創作者：陳愷璜）
延伸閱讀：『阿永！阿和！ 歌舞秀』FB粉絲專頁：http://www.facebook.com/home.php?ref=hp#!/groups/186780861382122/
悅動
在「動作」變換之間，一序列運動項目所構成的「影格」，
標示著這教育場域的運動風氣；彰顯著體育教育的特質。
這段“以靜為動”的視覺經驗，不僅成為校園裡的生活剪影，
也勉勵著師生奮勇向前地邁進未來的輝煌時刻，呈現出另一種象徵勝利的精神堡壘。
四個顏色，代表著田徑﹑跆拳道﹑柔道與手球等四個運動項目的卓越歷史與成就，
在「影格」與「影格」之間；在色彩的有﹑無之間；在彼此的鏡射與對應之間，
其中，有著每段訓練過程中的汗水與淚水的生活記憶，
意涵著團結與互勉的運動精神，
也由過去到未來，標示著一段段再獲獎的榮耀時刻。
顏色的框框，像個記憶體般地，
標示著總是獲獎的體育項目，收藏著每個時期的努力﹑每段榮耀的時光記憶。
序列的框框，成為了個師生們的紀念牆，記錄了昔日與現在的種種美麗回憶；
也為未來預留了位置..當再創佳績時，還要繼續加增著更輝煌的成果記錄。
「悅動」-林幸長（謙漢設計）-新北市錦和高中
榮耀傳承
對於這座位於城鄉小鎮中的社區小學而言，
「軟式網球」，是許多孩子曾在這裡共同努力的成果；
多年的輝煌成就，也在這基礎教育場域裡，累積出亮眼的課程特色。
軟網運動的肢體動作，成為藝術主體的語言與樣貌；
高舉的基座，強化地闡揚著每個時期中，總奮力為校爭光的孩子們，
在歷經種種艱辛與努力後所獲取的種種榮耀；
有著孩子們一起參與創作的地景，也記錄下一段此時在這裡快樂成長的甜蜜記憶。
「榮耀傳承」-嘉義縣大林鎮三和國小（創作者：羅傑）
飛躍
球場與人生，總是充滿了種種的競賽，
在每個競賽裡，有時，是個旁觀者，但在其中，卻也常是個參與者；
在每段過程中，努力地朝向著那份未來的榮耀前進，
也總在奮力向前的過程中，追逐與盼望著下一個更光輝的生命時刻。
在面對著一場場激烈的競爭，片刻的靜默，或許會是一個再衝刺前，最好的預備。
場所精神
「飛躍」‧「場所精神」-陳明輝-高雄市左營區新民國小
競賽場上，運動員汲於追求的，僅有第一沒有第二，
在意的，是看的見的獎牌榮耀與優勝成果。
在校園中，這裡是一個學習階段的起點..為的是邁向另一個起點。
然而，在生命的歷程中，既不須處處追逐第一，也不須在意是否落後，
可以期盼的，
會是那份生活中的喜樂，與生命過程中一路的看見與獲得。
朝山
在建築裡，這是一個入口，來此運動與休閒的人們，來來往往地經過這裡，
這也是一個提供歇息的生活場所，孩子們總愛在上課與下課的時刻，
三三兩兩地坐在這裡閒聊與嬉戲著；
在藝術裡，這是一個競賽場，總在那些沒有比賽的日子裡，
有群熱愛運動的田徑賽者，依舊繼續進行著他們的競賽。
「朝山」-梁仕宏-高雄壽山龍井社區登山步道
健康、快樂、團結
藝術，順應著建築設計的美學語彙，延伸標示出另一個機能主題的閱讀。
建築的「地」與「壁」，在這藝術的「空間」裡，90度翻轉成為「跑道」與「看台」；
藝術世界與真實生活中的「人們」，
在這場域裡彼此交織著，共譜出一幕特別的生活景象。
不同的顏色，代表著不同的賽者。
當從起點開始衝刺，開啟了一段彼此相互競逐的過程，
在奮力向前之中，盼望著最後那個奪標的時刻..榮耀將會歸於我們。
藝術的競賽故事，總吸引著好奇的人們，沿著牆面跟隨著跑者。
在其中，人們看見了超越與落後，
也在虛構的藝術言語中，看見了真實人生中的自我。
曲折的牆面，變換著觀賞與加油的視角與心情，
這「競賽場」中的多變，或許也意涵著些許關於人生的寫照。
在即將邁向終點的時刻，總忘卻了昔日那許許多多艱辛的日子，
那邊，總有著許多的歡呼與等待；
然而，這個「終點」卻又意味另一個「起點」的開端，
再度地預備著下一場競賽的開始。
「健康、快樂、團結」-楊尊智-宜蘭縣頭城鎮體育館
在這強調著全民運動的時代裡，體育，是一種生活，一種休閒育樂文化的類型。
當由生活引伸到了生命觀點，也意味是一場場人生中的競賽；
意涵著挑戰未來的向上力，而成為了奮鬥人生的勉勵與精神象徵。
逐風‧築夢
『希望是在這裡……我們的孩子可以找到夢想……我們的孩子可以恣意追逐……
我們的孩子可以歡樂喜悅……我們的孩子可以到達夢的頂端……』
一段源於創作理念的文字，藉著「拼圖」的個別創作語言特質，
在這學習的場域裡，藝術，成為對於這裡孩子們的一種祝福方式。
四個位居不同位置與高度的「人」，
意味著人生的起跑﹑奮力邁步向前的過程，與抵達高峰時的喜悅與歡愉；
多種的顏色，豐富著環境的色彩氛圍；
集體創作的拼圖元素，蘊藏著曾經一起參與的歡樂回憶。
藝術，可以是一個校園美學的論述方式，
也在其中，成為了另一種校園生活的集體記憶，
透過了一段集體性的參與，對於這裡的孩子來說，
是自己對同學們的祝福，也是學長姐對學弟妹的祝福，
更是對於這塊孕育成長的土地，另一份深深的祝福。
「逐風‧築夢」-嘉義市民族國小（創作者：歐志成）
快樂上學
校園裡的小男生與小女生，一起在這裡學習與嬉戲，
這是一個成長過程中的生活場域，
一起在這裡，共同編織著許多人的童年回憶；
經過這裡，邁向未來，也即將為著下一個世代繼續努力。
「快樂上學」-李文欽-宜蘭縣冬山國小
彩虹寶寶‧金山之光
一年級，剛入學的新生總是顯的好奇與陌生；
二年級生，開始在追求知識的過程中，預備大步地往前邁進；
總是充滿活力的三﹑四年級，總常有著活潑的表現；
逐漸被稱為「大哥哥」﹑「大姊姊」的五年級，
總常要成為「弟妹」們的生活與學習典範；
在此成長了六年的孩子，回憶著那段童年記憶，
也將要預備著即將邁向另一階段的學習開端。
「彩虹寶寶‧金山之光」-新北市金山國小（創作者：施工忠昊）
金色記憶
金山老街穿越了校園，而成為了生活與記憶的新軸線；
一序列畫著圖畫談著童年記憶與校園生活的「孩子」，
也在校園裡的老街，訴說了一段昔日的在地記憶。
藝術裡的「郵筒」，就像「多寶盒」般，
收納了每段在此畢業孩子們的記憶。
那曾是一段有趣的師生參與創作過程；
然而，也期待著就此成為另類的「後畢業儀式」..
曾在此長大的孩子，也可以與此時的學弟妹們分享著過去的難忘記憶。
「金色記憶」-新北市金山國小（創作者：澤木設計）
親愛的 我變大了
每個孩子總是期待著快快長大，想像著自己可以當「大人」的樣子，
也盼望著可以快快地邁向未來那更輝煌與燦爛的人生夢想。
「親愛的 我變大了」-台北市長安國小（創作者：陶亞倫）
放眼地球村
多樣的造型符號，在抽象與具象的「人」之間，陳述著種族﹑性格﹑潛能與特質；
也意涵著團隊與和諧，藝術裡，表徵著多元的教育特色；
亮麗的色彩所帶動出的視覺感官，也帶動出校園的新環境美學氛圍。
新校舍牆上的陶版，記錄著學生們的藝術參與過程，也成為一段難忘的生活記憶。
此時，這是一段談論生活人文與藝術美學的過程，
未來，這面拼貼著藝術的牆，也將成為一冊屬於彼此的生活紀念冊。
放眼地球村-嘉義市民生國中（創作者：吳娟）
故事，總在「戲如人生」與「人生如戲」的生活思維裡，彼此交織與鏡射著。
虛擬的故事，取材於生活中的看見，真實的故事，擴張為故事的文本；
不同的人們，在不同的土地上編織著不同的故事內容；
在這些多面多樣的故事，也總穿梭於共有的歷史記憶與共通的生命價值觀點之中。
送便當的母親
由昔日到當代，由農業社會到科技世代，
那份蘊藏在午餐便當中的母愛，從亙古至今未曾改變。
這是一個靜止的「影格」，但總在不同年代，“定格”在那個溫馨的親子畫面；
這也是一個動態的影像，
在每個上下學的時間點，校門前的等候與接送；
在生命成長過程中的悉心照料與養育，
母親的身影，總是那個最值得紀念的畫面，存放與記錄在每個人的心靈中。
「母親」的議題，開啟了一段段在不同時光裡的生活閱讀，
老照片訴說著昔日的生活種種，現代的這群孩子，閱讀著昔日的那群「孩子」，
看著過去想著未來..然而，當下的此時，卻是最真實的擁有。
「送便當的母親」-洪小雯-苗栗市建功國小
看見大墩
由昔日收藏的泛黃老照片，到當代科技的數位影像；
1440張拍攝於當下的生活寫真；
擷取於文藝復興文化思潮的「蒙娜麗莎的微笑」影像，
在時空的變換中，陳述與記錄著生活，編織出一幅集體共有的生活景。
時間會留逝，環境會變換，
此時，這是一個地方的生活記錄，未來，這會是一個大家的共同記憶。
「看見大墩」-楊尊智-台中市大墩國中
光影萬花筒
活潑可愛的孩子們，
在藝術家的影像創作裡，成為了一幅幅校園裡的藝術圖案，
圖案中，有著孩子們的身影；孩子的身體成為了藝術線條；
藝術的圖案，描述出多采多姿的校園生活；
有著藝術的空間，也成為了最特別與另類的的「寫真館」！
「光影萬花筒」-台北市長安國小（創作者：侯淑姿）
快樂希望、豐富人文
「快樂希望、豐富人文」-大甲高中（創作者：王明榮）
幕後英雄
在每個城市的文明發展過程中，總有著許多默默付出的人們，
以著不同的專業，不同的分工，成就著不同的成果。
這是一個講求群我共創的時代，
不同的世代，集聚著每份付出的努力，
以著不同的文明價值，逐漸地累積著文化的厚度。
「幕後英雄」-歐志成-公路總局第五工程處（嘉義）
觀照
藝術裡的鏡面素材，鏡射著人的生活與形體影像，也在其中彼此反射著..
共同彰顯出空間藝術化的主題。
創作的議題，不僅倡導著「減法」的觀念，也藉由環境物件之間的彼此融合，
意喻著人與人之間，自我與群我的彼此「關照」。
光與影像在環境之中，成為一種生活的寫實，也成為這公共場域裡的特殊風景。
直角鏡面的反射原理，轉繹成為了另類的「健康」教育的教材：
提醒著人們於日常中對於身體的自我觀察與細心留意：
積極的預防觀念，總是勝於疾病發生後的治療。
在空間環境與藝術物件之間，人的活動行為，成為了藝術的表情：
人的影像鏡射於鏡面與鏡面之間；
變換的視覺感官，也在總常一成不變的日子裡，豐富著空間表情。
矩陣排列的鏡面元件，聯結了空間的垂直與水平面，
而重新定義出另一種空間皮層的質感。
「作品說明牌』不再僅於藝術創作理念的論述，
更成為健康宣導的另類教育宣導「看板」；
其物件的呈現方式，也以「護欄」的型態，共融於這樓梯空間的環境之中。
「觀照」-新莊區衛生所（創作者：王存武）
「人」的美學主題，在建築的皮層上標示出環境美學的新議題，
「以人為本」的藝術內容，存在著專業創作與在地參與的共構過程，
描寫著人與人之間的生活議題。
藝術物件裡，不同的「女性」圖騰與「眼神」，
以著藝術的語言，描繪著人際之間的緊密關係。
序列的「人」像單元，在建築牆面上聯結成為一巨幅的藝術圖騰..
在不同觀者與視覺觀點下，或許意味著「風」，也可以是「花朵」，
但對於街區而言，都在於談論著生活環境裡的美學。
藝術的圖騰，藉著材質的「透明」與「反射」彼此交織﹑融合出街區的公共議題..
具象的影像表達著自我；也鏡射街區的生活種種，而共同述說著在地與生活的內容。
放射狀的圖騰，由藝術的牆蔓延至地坪上..似乎也“鏡射”出另一種藝術觀點的影像。
童趣觀點的「白衣天使」，以著藝術的言語描寫著醫療與關懷的主題。
藝術技法裡的「鏡射」與「穿透」，
讓這靜態的裝置，在視覺與想像中有了「動感」的想像；
藝術的觀點，其實也在於反映著人際與環境的種種美善；
其中，也都意蘊著許多的彼此祝福與感謝心聲。
萬里衛生所（創作者：王存武）
戲劇反映著生活，藝術成為一種文化論述的語言與方式；
人的生活，總成為戲劇影像裡的腳本；
由「我」到「我們」的生活情事，編撰成為文化藝術裡的故事，
在不同時空中，交織﹑承傳與演繹著。
浮光掠影青春風華
由昔日到現代，藝術裡與都會環境中的「人們」，
彼此穿梭在同質與異質的空間之中，
訴說著此時的風華，也道盡昔日的風采。
這裡是一個劇場，同時展演著過去的傳統藝術與現代生活的歌謠；
這裡是一個藝術場域，
「藝術」生活與「生活」藝術，一起在這裡成為環境劇本裡的重要戲碼。
「浮光掠影青春風華」-林舜龍（ DADA美術）-台北市西門市場（台北紅樓）
驚嘆偶戲
伴隨著風動的「眉毛」，
以著藝術的言語，擴張出建築立面的另一種表情。
建築裡的空間，成為偶戲藝術的載體；
然而，建築本身也在藝術的裝扮下，
在那個熱絡的都會生活場域中，
以著不同的「表情」，訴說著不同的生活心情。
「驚嘆偶戲」-宋璽德-台北偶戲館
瑞眼四面觀
在經濟學的「微觀」與「宏觀」之間，
談論的會是一個「環境」的整體與視野，
論述的在於一個有形與無形的多面向思維。
「人」的表情，標示出這個「有形」與個別性；
「四方」的面向，意味著總體思維的宏觀未來性。
「瑞眼四面觀」-審計部台灣省新竹縣市審計室（創作者：蔡政維）
天空裡的浮世繪 & 生活藝術卷軸
在不同時間觀點裡的「女性」，有著不同的社會性議題；
在不同生活場域中的「女性」，也實存著多元多樣的角色主題。
序列的藝術圖騰，述說著「生活」中的女性觀點，也論述著兩性觀點的當代思維。
「天空裡的浮世繪」‧「生活藝術卷軸」-桃園縣婦女館（創作者：簡明輝）
台灣西打-鹽庭尋常榜
影像的背景，標示著「台灣」﹑「高雄」﹑「鹽埕」的地理層次；
高雄劇場﹑老鹽埕町﹑高雄市役所﹑高雄州廳﹑碼頭倉庫..
建築，在那個時間點，曾是個重要的生活場域，承載著那個時期的許多記憶；
此時，成為了一個個關於城市文化的閱讀器。
影像中的人物，訴說著那個六０年代的生活故事，
「後現代」的當代思潮，對比著歷史文本；
藝術化的影像，對應著昔今生活的寫真，
「影像」，以著藝術的方式，
在人與土地之間，記錄下一篇篇在地人文，詮釋著地方的文化性。
「台灣西打-鹽庭尋常榜」-梅丁衍-高雄捷運-O2-鹽埕埔站
藝術中的「人」與「物」，在創作的思維詮釋下，藉著藝術的物件，
在視覺中標示著生活環境，訴說著生命故事，談論著地方的歷史與文化觀點，
時間與空間，在藝術的視覺裡變換著，在環境中陳述著生活中的種種記憶。
有時，藝術，是一個故事，訴說著生活，談論著過往，
藝術，也標示地方與人文的文化內容，而陳述著城市文明的發展與回顧。
延伸閱讀 《「以人為本」的 校園公共藝術（上）》 http://lincm68.pixnet.net/blog/post/28044645
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