切膚之愛
台灣彰化基督教醫院創建人蘭大衛醫師原為英籍宣教士，
於1870年生英國蘇格蘭，在蘇格蘭拉斯哥大學醫學院完成學業後，
以資優生的優秀成績畢業並成為準醫師。
於1895年日治時期，因受當地教會的工作派遣而來到台灣。
當時，由台南入境後，徒步走了四天到達彰化，
來在這裡，他看見了當地醫療資源十分匱乏，許多病患無處就醫，
於是開始尋求地點設立了簡單的診療所，
在獲日本政府許可下，以「限地醫」的身份，
在無醫療資源的地區開啟了他的醫療工作。
只是當時民風保守，對於這批『外國人』與西方醫學，總持質疑的態度，
加上多數人在生活上多為艱困，總畏懼著就醫的高額醫藥費而不敢接受醫治，
初步的醫療服務工作顯的十分艱辛。
到台灣的第二年（1896年），蘭大衛醫師開始接下彰化基督教醫院時工作，
醫院開辦之初，他引進更多西方醫學技術來醫治病患，
優良的醫療技術與親切和善的態度，逐漸獲得地方居民的信任，
而建立起良好的醫病關係，歷經了一段時期，已在地方醫療服務上漸有口碑。
在醫療工作日漸穩定後，他更注意到地方醫療人才缺乏的困境，
開始積極地投入醫學教育工作來擴增醫療資源。
他對這塊土地付出了40年生命，一步一腳印地推動著醫療與傳道工作，
於中台灣開創出優質的醫療與醫學教育環境。
關於蘭大衛醫師夫婦的「切膚之愛」，源於1928年時的一段感人故事：
當時，有一名年約十二歲的孩子不慎跌傷了腳，
在那個生活知識與經濟都匱乏的年代，
或因缺乏醫藥費，也可能誤判傷勢而延誤就醫，當孩子被送到彰化基督教醫院就醫，
蘭大衛醫師進行診斷時，發現孩子的腿部關節傷口已潰爛且嚴重化膿，
並因感染而持續發燒不退，生命狀態十分危急，
蘭大衛的妻子蘭連瑪玉女士（Marjorie Learner Landsborough）
十分擔憂孩子的恢復狀況，每天均到病房安慰並照顧孩子，
在蘭大衛夫婦及醫療人員的協力照護下，傷勢雖有些好轉，
只是因潰爛而無法癒合的傷口，看在蘭連瑪玉眼裡不僅覺得萬分不捨，
且潰爛的皮膚組織，亦可能危急孩子的生命，
於是他要求蘭大衛醫師割下她腿部的皮膚，移植到孩子的傷口上以幫助復原，
蘭大衛醫師依著妻子的要求，
在她的腿部割下四條寬約一寸長約三寸的皮膚後，立即進行皮膚移植手術。
當時的醫療技術並不如當代先進，那次的皮膚移植手術，在台灣醫界已屬首例，
在當時有限的技術與經驗下，終究還是因產生排斥而宣告失敗；
只是，孩子的病情有如神蹟似的，在手術後傷口逐漸康復並逐漸痊癒出院。
孩子十分感念蘭大衛夫婦在他身上所付出的這份無私之愛，
長大後的他，也選擇傳道人為畢生志業，
即是曾擔任過基督教長老教會第十四屆總會議長的周金耀牧師。
在數十年的行醫日子中，
蘭大衛夫婦常協助過不知多少個支付不起醫藥費的村民就醫，
不僅不追討積欠的醫藥費，當看見這些人的窮苦，
更是慷慨地提供許多生活上的幫助，
日常的許許多多善行，也曾傳到當時日本皇室耳中而深受感動，
因此也多次受天皇「御下賜金」以表揚，只是謙虛的蘭大衛夫婦，
總是默默地貢獻與盡其所能地幫助著需要的人們，
在他們的生命中，更隱藏著許多不為人知的事蹟。
對於當年受蘭大衛醫師夫婦醫治的周金耀，在蘭連瑪玉的想法中，始終都認為：
每個孩子都是媽媽的心肝寶貝，站在一個母親的立場，她深深感受到，
當一個母親看見自己小孩的生命正在逐漸喪失時的沈重與悲傷之情；
就蘭大衛一家人的思維，無論是周金耀、任何一個孩子或病患，
都有如面對自己家人病痛般地視病猶親。
蘭大衛醫師的兒子蘭大弼也於1952年接續了父親的醫療志業，
尤其在神經醫學上的研究有著卓越的貢獻，
父子兩人共同在彰化基督教醫院服務長達68年時間。
透過醫療專業，蘭大衛一家始終以神的愛將一生貢獻給許多人們，
他們愛這塊土地上的每個人甚於自己。
蘭大衛夫婦不僅成為了彰化地區的一段源遠流傳的佳談，
更廣泛地影響著許多台灣教會在福音事工上的發展。
1936年，蘭大衛在退休後返回英國，於1957年因車禍而離開人世。
數十年來「南門媽祖宮，西門蘭醫生」的讚頌詞句，
總不斷於彰化人們的口中流傳著；
為宣揚蘭大衛醫師夫婦對台灣醫療的貢獻，地方政府運用公共藝術基金，
於彰化市成功公園內設置了「蘭大衛」公共藝術「切膚之愛」（SkinGraftwithLove）
來成為對於這對醫師夫婦的永久紀念。
在藝術構成上，藉由陽光穿越石縫時產生光束的“破光”手法，
意涵著重生的生命盼望。
石縫兩側分別以「十字架」，
與引用【馬太福音】的『八福』經節來表徵出「愛」的真諦；
外側分別以蘭大衛醫師夫婦的肖像，來緬懷他們對於這塊土地的貢獻；
印刻著昔日老照片與名言的溪石，更講述出存於蘭大衛夫婦心中那份堅定信靠的力量。
「切膚之愛」-蘭大衛公共藝術-林舜龍創作+陳惠婷策劃-彰化市成功公園
金水伯
「金水伯」-嘉義縣消防局大林分隊（創作者：陳忠正）
當時間推回到那個生活不富裕的50年代，以著「手工」完成種種家務的婦女，
在日常的家庭生活場域中，總蘊藏著深厚的親子情感；
「手工」製作的食品，不僅擔負了一份對更多人的責任，
也透過這些食品的傳統製程，闡揚著不同的在地文化特質；
「手工」的理髮師，也以著精湛手藝服務著眾多的街坊鄰居；
田野間的自然風情，直到如今都是在地人們深刻的場所記憶。
豆油伯
豆油伯」-嘉義縣消防局大林分隊（創作者：陳忠正）
充滿「古早味」的「交趾陶」藝術，在於透過在地藝術文化的形式來標示出地方感；
藝術故事裡的街坊人物，成為一個個關於過往生活的記憶符碼，
也在於透過人物與情境，來傳達出一份對於在地生活的寫照與情感。
藝術，超脫了創作本身的自我性，而成為了一個地方故事的講述者。
母愛
「母愛」-嘉義縣消防局大林分隊（創作者：陳忠正）
牧童
「牧童」-嘉義縣消防局大林分隊（創作者：陳忠正）
透過這些日常生活的地方人物與場景，講述的是一篇篇曾經共有的在地故事；
簡單的故事內容，透過藝術視覺，深刻地激發出許多人們內心中的在地情感。
「小人物」，或許，並不如當今總愛推崇英雄式的「台灣之光」，
然而，一個個看似平常且熟悉的地方人物，卻像一顆顆閃亮的星星般，
在這城鄉小鎮中，鋪陳出一片深具人文之美的夜空。
嚮
宜蘭高中於1942年（民國31年）創校，在日治時期稱為「台北州立宜蘭中學」，
草創初期原借用宜蘭小學校舍上課，
至1948年（民國37年）才正式遷移目前的校址。
校方在建校七十週年時，邀請校友也是在地藝術家許維忠返校進行藝術創作，
透過獨特的藝術風格，來紀念與傳揚建校精神。
這座設置於校園內，高約四公尺、寬七公尺，以純銅打鑄的大型雕塑作品「嚮」，
透過形體語言，描繪著宜蘭的山水景觀；也藉由「鄉」與「向」兩字的結合，
表達出宜中人在人生夢想的追求過程中，仍不忘母校心繫於家鄉的心情。
銅綠色的色調，在一片綠蔭扶疏的校園中，
既融合著校園景觀，也形塑出新的環境意象。
「嚮」-國立宜蘭高中建校70週年紀念碑（創作者：許維忠）
透過不同創作者的「人」與「空間」等種種藝術表現型態，
分別呈現於不同時期的校慶，
但都同樣表達著對於昔日求學時期的一份感恩與懷念，
也都成為對於未來學子的一種祝福方式；
在新與舊之間，藝術裡的人與物彼此聯結著，也意味著一種接棒與傳承的意涵。
詹龍
「詹龍」，曾是嘉義「打石街」上的石雕師；
石雕，由「佛像」﹑「墓碑」的工藝技術，逐漸昇華成為「藝術」創作的論述。
然而，無論工藝或藝術，
都在不同的時間，透過不同的物件，以著不同的面向，蘊藏出不同的人文價值。
序列以「石猴」系列的藝術，
都在於透過種種表現親情的樣貌，豐富出更多樣性的情感溫度；
也透過創作性的特質，闡述出藝術之於世代交替與傳承下的不同價值觀點，
與成為另一種閱讀地方人物故事的方式。
呵護
為母則強
「詹龍」﹑「呵護」﹑「為母則強」-嘉義市民族國小（創作者：詹黃羅）
石雕藝術的「猴」，闡揚的是那份總是溫暖人心的親子與家庭情感；
「石猴」的藝術物件，所聯結的：在於透過不同年代的地方孩子，
來成為對於童年學習場域的紀念與回饋，與抒發內心中那段童年往事的懷念。
人義水甜蓮蕉井
表情豐富﹑逗趣可愛的“孩子”，總是以著愉悅的笑容，
在不同的校園裡，以充滿著歡樂的神情，用著豐富的肢體語言，
說著一篇篇精彩動人的故事。
這些故事裡的情景，在一群群孩子的心中，開始展演..
一段段關於地方與文化的精彩故事，正在一頁頁地被翻啟..
「人義水甜蓮蕉井」-台中市惠來國小（創作者：余登銓）
在那處嶄新的校門前，那些屬於過去年代的“孩子”們，
總引領著孩子與家長們，在時空交織的想像與回憶中，
再度閱讀著許多關於自己，關於孩子..那段曾經擁有的童年往事記憶。
歡喜！有影無
「歡喜！有影無」 -台中市仁美國小（創作者：余燈銓）
在這段萌芽的成長階段上，總是那樣充滿好奇與夢想..
關於那感覺遙遠的未來，總有著那無限的理想與想像。
看雲
「看雲」 -台中市仁美國小（創作者：余燈銓）
造飛機
「造飛機」-台中市省三國小（創作者：余燈銓）
“孩子”的穿著﹑太陽與陰影﹑那序列的背景主題...
引發著不同時間觀點下的生活閱讀。
一起激盪著那些昔日與現在的生活記憶；
也共同追逐著現在與未來的生命夢想。
秘密花園
「秘密花園」-台中市國安國小（創作者：余燈銓）
一序列以「兒童」為主題的視覺藝術物件，穿梭在不同的時間與空間中。
逗趣﹑純真的表情，充滿童趣的肢體語言，總在不同的校園裡，散發著各式的歡愉氛圍。
航向幸福
「航向幸福」-國立中興大學-社會科學及管理學院大樓（創作者：余燈銓）
當這序列的“孩子”化為了「環境」的背景主題時，
生活在這校園中的孩子，成為了藝術主題下的主角，
一幕幕關於校園裡的故事，每天，都在那一段段的學習生活中，持續地上映著..
春在枝頭
「春在枝頭」-台中市上石國小（創作者：余燈銓）
那群活潑可愛的“孩子們”，總像個舞台劇的演者，
在這城市的許多校園角落中，說著..演著..一段段有趣的歷史與校園故事。
當這些“孩子”的形體，又轉換為一種「剪影」的型態來呈現時，
這些故事故事，也成為另一種關於生命記憶裡的景象。
童顏
「童顏」-台中市惠文國小（創作者：余燈銓）
這些「剪影」，說著環境，談著生活..
紀念著那些人，講述著那段難忘的往事，總叫人回憶著那段過去風光的人文景緻，
也一起聊著當下的校園情事。
小學校園裡的公共藝術，也許簡單，或許有趣，
總之，對於那群孩子來說，喜歡快樂就好。
藝術，在那些屬於青年的校園裡，也總紀念著種種昔日的校園記憶，
與祝福著未來那段追逐著夢想的旅程。
歷史的旋轉門
「歷史的旋轉門」-國立臺中技術學院（創作者：姜樂靜）
人與土地
視覺中的空間翻轉，標示出人與土地間的文化主題；
藝術的感性思維，對應著科學裡的地心引力，意涵著克服困難的向上力。
在藝術物件中的大與小﹑男與女之間，不僅象徵著團結的群我觀點，
也一起陳述與共同編織著城市的理想願景。
「人與土地」-林文海-台中市中山地政大樓
在這序列的藝術中，具象的，抽象的；
簡單的語言，複雜的紀念性意涵，意涵的故事文本..
在時間上，聯結著人的過去，現在與未來，在環境中，訴說著人的生活與經歷；
公共藝術，始終都在成為「人」與人的對話。
視覺的感官，似乎在一個平靜的環境氛圍中，
嘗試著去活絡﹑營造出一種歡愉的環境氛圍。
這樣的公共藝術類型，或許成為一種存於空間的視覺意象；
也許標示出了一個教學場域的教育特質；
但更重要的，這些「人」將會長久地待在這些校園裡，
去成為許多人的記憶，也等候著未來大家的再度歸來。
延伸閱讀 《「以人為本」的 公共藝術（下）》 http://lincm68.pixnet.net/blog/post/28386970
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