「切膚之愛」-蘭大衛公共藝術-林舜龍創作+陳惠婷策劃-彰化市成功公園
台灣彰化基督教醫院創建人蘭大衛醫師原為英籍宣教士，於1870年生英國蘇格蘭，
在蘇格蘭拉斯哥大學醫學院完成學業後，以資優生的優秀成績畢業並成為準醫師。
於1895年日治時期，因受當地教會的工作派遣而來到台灣。
當時，由台南入境後，徒步走了四天到達彰化，
來在這裡，他看見了當地醫療資源十分匱乏，許多病患無處就醫，
於是開始尋求地點設立了簡單的診療所，
在獲日本政府許可下，以「限地醫」的身份，
在無醫療資源的地區開啟了他的醫療工作。
只是當時民風保守，對於這批『外國人』與西方醫學，總持質疑的態度，
加上多數人在生活上多為艱困，總畏懼著就醫的高額醫藥費而不敢接受醫治，
初步的醫療服務工作顯的十分艱辛。
到台灣的第二年（1896年），蘭大衛醫師開始接下彰化基督教醫院時工作，
醫院開辦之初，他引進更多西方醫學技術來醫治病患，
優良的醫療技術與親切和善的態度，逐漸獲得地方居民的信任，
而建立起良好的醫病關係，歷經了一段時期，已在地方醫療服務上漸有口碑。
在醫療工作日漸穩定後，他更注意到地方醫療人才缺乏的困境，
開始積極地投入醫學教育工作來擴增醫療資源。
他對這塊土地付出了40年生命，一步一腳印地推動著醫療與傳道工作，
於中台灣開創出優質的醫療與醫學教育環境。
關於蘭大衛醫師夫婦的「切膚之愛」，源於1928年時的一段感人故事：
當時，有一名年約十二歲的孩子不慎跌傷了腳，
在那個生活知識與經濟都匱乏的年代，
或因缺乏醫藥費，也可能誤判傷勢而延誤就醫，當孩子被送到彰化基督教醫院就醫，
蘭大衛醫師進行診斷時，發現孩子的腿部關節傷口已潰爛且嚴重化膿，
並因感染而持續發燒不退，生命狀態十分危急，
蘭大衛的妻子蘭連瑪玉女士（Marjorie Learner Landsborough）
十分擔憂孩子的恢復狀況，每天均到病房安慰並照顧孩子，
在蘭大衛夫婦及醫療人員的協力照護下，傷勢雖有些好轉，
只是因潰爛而無法癒合的傷口，看在蘭連瑪玉眼裡不僅覺得萬分不捨，
且潰爛的皮膚組織，亦可能危急孩子的生命，
於是他要求蘭大衛醫師割下她腿部的皮膚，移植到孩子的傷口上以幫助復原，
蘭大衛醫師依著妻子的要求，
在她的腿部割下四條寬約一寸長約三寸的皮膚後，立即進行皮膚移植手術。
當時的醫療技術並不如當代先進，那次的皮膚移植手術，在台灣醫界已屬首例，
在當時有限的技術與經驗下，終究還是因產生排斥而宣告失敗；
只是，孩子的病情有如神蹟似的，在手術後傷口逐漸康復並逐漸痊癒出院。
孩子十分感念蘭大衛夫婦在他身上所付出的這份無私之愛，
長大後的他，也選擇傳道人為畢生志業，
即是曾擔任過基督教長老教會第十四屆總會議長的周金耀牧師。
在數十年的行醫日子中，蘭大衛夫婦常協助過不知多少個支付不起醫藥費的村民就醫，
不僅不追討積欠的醫藥費，當看見這些人的窮苦，更是慷慨地提供許多生活上的幫助，
日常的許許多多善行，也曾傳到當時日本皇室耳中而深受感動，
因此也多次受天皇「御下賜金」以表揚，只是謙虛的蘭大衛夫婦，
總是默默地貢獻與盡其所能地幫助著需要的人們，
在他們的生命中，更隱藏著許多不為人知的事蹟。
對於當年受蘭大衛醫師夫婦醫治的周金耀，在蘭連瑪玉的想法中，始終都認為：
每個孩子都是媽媽的心肝寶貝，站在一個母親的立場，她深深感受到，
當一個母親看見自己小孩的生命正在逐漸喪失時的沈重與悲傷之情；
就蘭大衛一家人的思維，無論是周金耀、任何一個孩子或病患，
都有如面對自己家人病痛般地視病猶親。
蘭大衛醫師的兒子蘭大弼也於1952年接續了父親的醫療志業，
尤其在神經醫學上的研究有著卓越的貢獻，
父子兩人共同在彰化基督教醫院服務長達68年時間。
透過醫療專業，蘭大衛一家始終以神的愛將一生貢獻給許多人們，
他們愛這塊土地上的每個人甚於自己。
蘭大衛夫婦不僅成為了彰化地區的一段源遠流傳的佳談，
更廣泛地影響著許多台灣教會在福音事工上的發展。
1936年，蘭大衛在退休後返回英國，於1957年因車禍而離開人世。
數十年來「南門媽祖宮，西門蘭醫生」的讚頌詞句，
總不斷於彰化人們的口中流傳著；
為宣揚蘭大衛醫師夫婦對台灣醫療的貢獻，地方政府運用公共藝術基金，
於彰化市成功公園內設置了「蘭大衛」公共藝術「切膚之愛」（SkinGraftwithLove）
來成為對於這對醫師夫婦的永久紀念。
在藝術構成上，藉由陽光穿越石縫時產生光束的“破光”手法，
意涵著重生的生命盼望。
石縫兩側分別以「十字架」，
與引用【馬太福音】的『八福』經節來表徵出「愛」的真諦；
外側分別以蘭大衛醫師夫婦的肖像，來緬懷他們對於這塊土地的貢獻；
印刻著昔日老照片與名言的溪石，更講述出存於蘭大衛夫婦心中那份堅定信靠的力量。
彰化縣每年約以兩百多萬的預算，提供轄內鄉鎮申請設置，
推動了數年時間，彰化縣公共藝術基金已廣泛在諸多鄉鎮完成，
透過創作理念，標示著地方產業文化特色，也表徵出一段段的在地人文觀點。
先後完成設置的鄉鎮已有：
鹿港、二林、芳苑、田中及剛於彰化市完成的蘭大衛公共藝術。
綜觀這些已完成的作品，
在藝術創作者的面向，含括著建築學與藝術創作等兩個專業背景的藝術家，
論述的方向，作品型態的創新度，均具各異其趣的創作觀點。
但就整體而論，來自不同養成背景的藝術家，多有別於單以視覺觀賞的『展示』功能；
就一個以地方性與城鄉整體美學規劃的政策觀點而論，
這些藝術物件，更成為了一種標示地方文化的方式。
『鹿港是我家』-2008年/鹿港鎮-劉國滄
『鹿港是我家』是藝術家劉國滄在首次的公共藝術基金機制下，
為彰化縣完成的第一個作品。
他經由常民生活的觀察，透過常見於看戲的『板凳』作為創作基本元素，
進而聯結、組織為一『凳屋』；虛空的空間，意涵著傳統街屋的環境符號。
作品的周邊，有著鹿港鎮長久以來慣用的『鹿』的圖騰。
只是，由作品所延伸出一序列的『鹿』，
有鹿港街區中所見各式各樣的『鹿』，有著不一樣的功能性與意涵性。
圍繞於『凳屋』旁的裝置藝術『鹿』，為透過與周邊學校的合作，
以集體創作的方式產生。
完成後的『凳屋』，不僅是一個城鄉美學的物件，
同時也常成為鎮公所舉辦藝文活動的小舞台。
這序列被稱為『問路凳』的『鹿』裝置，
被放置於老街區中，而成為一個個路標指示牌，
在歷史街區的景點路徑上，不僅可以提供訪者在地理資訊的一種街道家具，
在傳統節慶時期，也成為看戲的藝術板凳。
這序列的『問路凳』，也將走進歷史街區，開始牠們的服務工作。
... 只是，似乎，牠們還是捨不得離開『凳屋』，總還是圍繞在他的身旁。
延伸閱讀：http://web.lukang.gov.tw/publicart/index.php
『述根』-2009年/二林鎮洪醒夫文學紀念公園-呂政道
位於二林鎮洪醒夫紀念館庭園中的作品，
與鹿港的『鹿港是我家』同樣都在於以「空間」的藝術型態構成；
在於以一種『進入』﹑『體驗』的行為導入，
去經驗作品本身期於表達的文化議題」。
就視覺的觀點而言，斜面﹑簍空的皮層造型為感官上的第一印象，
種植於空間中之樹，卻是閱讀這文學觀點與歷史文本的核心元素。
透過人於空間中的靜思，來懷念與思考著洪醒夫文學的意涵，
在於對比出『型於外』的視覺感官，
另一種內隱於『型之內』的主題閱讀方式。
『漁火‧星光』-2009/王功-黃清輝
星光的漁火、海上的波浪﹑象徵收穫的魚群，
透過序列的環境元素，在於以一種符號性的閱讀方式，
來闡述出關於這處漁港聚落的在地產業議題。
「上善若水」-2009-八堡圳公園-二水鄉公所-宋璽德
藝術的造型語言，表徵著「圓筍」的地方產業；
像是「葉片」亦或「船槳」的藝術物件，對應著河流與水圳中的「水車」記憶，
迎著風，在這片天空與曠野上自由自在地翻轉著..
藝術在這個水源地裡，是個農業生活的記憶；
舞動的裝置，伴隨著來往的鐵道與河流，也伴著來此休憩的人們，
而標示出了這處休閒場域的場所意義。
『川流不息』-2010/彰化縣田中文化教育園區-陳昌明‧楊德義
地景藝術的物件與環境中的樹木結合，締造出一處新的『生活場域』；
人的集聚，活動的集聚，透過真實的生活表述著文化的在地性；
當藝術改造了一處地方，激發出一股活動的『集聚力』時，
關於這裡的文化論述，也於無形中逐漸形成。
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