2010台北燈節-公共藝術燈區
今年的台北燈節延續著去年的操作方式，採以光畫藝術的型態，將市府建築當成公共藝術主燈，
只是較去年有所不同的是，今年的光畫演出，加入了民眾的大頭貼，
光畫的主題更廣地邀集了國內擅長於視覺藝術的藝術家作品，
變化性也較為豐富些。
只是，或許展出型態與去年類似，參觀的民眾似乎有稍稍減少些的感覺。
連續兩年採光畫藝術的型態，來成為台北燈節的主軸
都有著一個共通的問題：光畫藝術的展出，首重的是光與色彩的精確呈現，
但市府對於場地的配置，兩側有傳統的花燈，市府前有強烈的舞台燈光，
加上既有的廣場兩側的路燈，這些紛亂的光源，每年都大大地降低了光畫放映的品質，
於是，藝術性無法彰顯，視覺上因受了干擾而亂成一團，
很訝異的，是市府部門的整合能力與解決問題的對策，
或是當時擁有執行審查權力的專家學者怎沒人有意見。
在藝術成效的表現上，視覺構圖與投影技術為藝術成果上的重要關鍵內容，
也因為光畫的特質，環境本身的適切性，內容如何與既有環境特質的結合度，
都應回歸到專業且整體規劃的城市美學論述，
而非僅於影像於建築的投射行為。
同樣以光作為節慶式的城市美學活動，法國里昂（ Lyon）每年舉辦的燈火節（Festival of Lights），
即是以整體城市觀點的方式來鋪陳，都市環境﹑建築﹑以光為主的藝術裝置，
都在於不相互干擾，且能共顯出關於燈火節的文化主題性。
註：參考影片：http://www.youtube.com/watch?v=MyphK_Jvtu8
http://www.youtube.com/watch?v=JzSzcbBFjGk
應映著『虎年』的主題，市府前設置了一個有表情變化的大公仔。
傳統的紅燈籠﹑當代感的造型燈飾，不分宗派，不分族群地通通呈現在會場，
總之，神明的保佑，許願卡的寄託，....反正能感覺有祝福到一年的好運就好。
過年嘛，總是要熱熱鬧鬧一點，於是就給他拉..拉..通通給他拉進來就對了，
似乎這也對應到台灣總偏愛吃到飽﹑可以吃到各國美食的自住餐吧，
就是一定要什麼都有...，所以也什麼都不奇怪囉。
真的可以感覺出台灣文化的多元性！
文化本身即意涵著關於地域人文的公共性，文化本身並不須特殊的定義，
隨著時間軸的推演，在群體約定共有的集體價值認同下，經由不斷的傳承﹑演繹過程，
在不同的人文發展階段，鋪陳著不同的詮釋方式。
燈節，是昔日的火把﹑點蠟燭的紙燈籠，到後來的燈泡與塑膠材質燈籠，
也由靜態的呈現方式，逐漸進化為動態，圖樣也由具像拓展為抽象或時下流行的主題，
因此，本質上，『燈』本身是一個載體，所傳揚的會是一個地方性的主題內容，
於是，過去的主燈，其主題性多以十二生肖為主，發展至今，
也開始嘗試著一種當代藝術的類型，來成為燈節文化議題的創新方式。
隨著科技的不斷追新，在當代的藝術類型上，
隨著藝術創作者的風格特質﹑技術與創作觀，而不斷地日趨多元地呈現出不同的樣貌。
以光畫這樣的新媒體藝術來成為一種在地傳統文化的詮釋方式，
自然也符合一種文化創新的價值觀點。
然而，創新，不在於一種內容的置換，
而在於以一種表現方式的創新，去回應文化的內容本質，賦於更豐富的陳述方式去往下傳承。
近兩年以新媒體概念的光畫藝術來詮釋這個文化性，
關於燈節文化的表達，逐漸被簡約為圖案的視覺表現﹑在地藝術家作品；
將實體的建築轉繹為燈籠，光的操作，由以往的由內向外的漫射，
轉換為由外向內的投射，
關於這個『燈』的皮層，多僅關注於皮層的視覺表現。
然而，在日趨全球化的趨勢下，對於這個在地文化特質的再詮釋性，
2009台北燈節-新媒體公共藝術主燈
這一年的台北燈節，應算是對於傳統習俗主燈的藝術構成上，有個頗為創新的作為：
環保概念的置入-改革以往的傳統主燈，在過完節慶完成展示之後，即成為一大型的廢棄物，
一場華麗的風光之後，無人再聞問。
這個主燈，計畫由數千隻大小不同之充氣塑膠體組織為一圓形大燈籠，
在活動結束後，即可拆解還原為小型充氣玩具，並計畫轉發給北市較為偏遠的山區小學，
在不同的校園中，經由學童們的重新創作，再度展現出不同的校園藝術。
改變傳統主燈的型態印象-過去的主燈，多取題為當年的十二生肖，
以大型的燈具裝置，帶動不同的團體所致做的各式中小型燈具，
以踩街﹑定點展示等類似嘉年華會的方式呈現，
而這年的『鼠』燈，保留了『紅色』﹑『十二生肖』等元素，
但卻是由小燈的『點』組合為『體』，配合內外交替的燈光變換，
來形成這年主燈的特色，與提出了一種文化創新的觀點。
雖說，民眾的接受度不一，
但本質上，卻是較後兩年以光畫藝術構成的方式，
文化特質的閱讀性較高些。
2008台北燈節-（公共藝術）主燈
需要思考的，應在於文化表徵的標示與跨地域閱讀的自明性。
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