公共藝術 的愛情經濟學

「台北好居」-台北那條通

台灣各地於近年來陸續興起「都市更新」的風潮，

許多老舊建築在一波波更新計畫中，逐漸消失於生活地景之中。

新的建築重新定義著地方的環境風貌；

高密度的建築群，卻疏遠了人與人之間的距離。

昔日大街小巷中的常民生活景象與情感，

正漸漸地消失在垂直發展的居住環境型態之上。 

一個回顧過去，立足於當代，並展望未來的城市美學論述，

藉由序列的活動與展覽，啟動了一段關於城市再發展與新生活美學的議題探討。

裝置藝術的皮層，述說著城市的過去的故事，談論著當代的觀點與未來的願景。

由入墾到經營，由維持到再發展，因為「人」與「土地」的那份情感，

而開始擁有了一段段的城市故事..

不同發展時期的歷史故事，也一頁頁地逐漸累積出文化的厚度。

「人」是構成地方性的主要內容；

一座城市，歷經著不同時期的人們開墾與持續經營，

而在不同年代，展現著不同的人文風華。

也因此，當論及都市的再發展與未來性，並非僅在於建築與環境的推陳出新，

更在於彼此間的共同關注﹑探索，與對於未來再發展上的彼此協力，

方能再現出這城市的新人文價值。

透過探索與彙整的「發現」過程，屬於這裡的「地方感」也將在其中被強化與彰顯；

在地人文特質也將在全球化風潮下，締造出發展出全球城市的未來觀。

分佈於展覽裝置上的「人們」，訴說著人與建築環境間的共存意義..

靜謐的展覽物件有如都會裡的建築，在這「微觀」的過程中，

因為人的集聚，而開始在一面面「生活景象」中，呈現著都會環境裡的種種樣貌。

在個別與集體﹑獨處與共同的人際相處中，

均意涵著彼此間的情感聯結，與刻畫出一種“一起在這裡”的真實生活景象。

都市的高層化發展，對映著水平向度的生活路徑，彼此聯結成為都會生活的內容。 

 

估計約有近千個遍佈於展場中的「小人」，為常運用於建築模型的1/20人偶所構成。

“這群人”，除配合都會生活的展覽主題，而分佈於展覽裝置的方塊體外，

更存在著許多「隱藏版」的「生活景」，散佈於展場中各處不顯眼的角落，

觀者需要一份細心的觀察力才得以逐一發現。

 

簡單的藝術構成，強而有力地推動出一個環境探索與人文閱讀的議題。

這是一個關於生活美學的推廣，

卻也意涵著當代人習於快速閱讀且愛跟隨潮流的反諷性。

多數人容易觀看著明顯且具視覺的藝術裝置..就有如追求亮麗視覺的當代建築般，

而總是忽略許多平淡﹑近在幾尺，卻於日常中隨處可遇的生活景。

老舊房舍拆除後僅存的一小塊磁磚地坪，也帶領出另一種環境裡的生活閱讀。

施工中的鋼管鷹架，也成為另一種描寫生活的場景。 

 

 

另一系列“隱藏”於階梯上的「生活景」。

 

相較於光鮮亮麗的生活「環境」，更多存於角落的生活景，

往往更容易在文化閱讀中被忽略。 

 

城市的邊陲地帶，往往也存在著與市區不同的生活方式與發展步調，

也許因為低度開發，而更能接近自然；

或許也因為發展的遲緩，而更能保有最原始的人文風貌。

生活，始終都是真實且實存的，

事實上，環境本身自有著發展脈絡的起源與存在的價值，

重要的，是觀賞與閱讀的角度與思維，

而不在於環境本身的變化性。

 

一座城市的價值與特質，更在於生活裡的故事與蘊藏多人記憶的生活角落。

這些生活角落，或許是幾處街區裡的店鋪，也或許是些生活聚落裡的路徑與節點。

許多看似有趣且具地方閱讀性的生活場景，存在於各個不同的地域..

或許過於日常，反而顯的微不足道而視而不見；

感覺隱藏，但卻是那樣真實地實存於生活之中。

就在地觀點來說，這些生活角落的價值，需要的是一種重新閱讀後的發現，

對於外地的旅者而言，更成為一種旅行中的文化閱讀樂趣。

「華山」車站原本為貨運功能的車站，自1989年台北開始逐步完成鐵路地下化後，

其貨運運輸的功用性亦逐漸消失。

於1996年7月關閉停止使用後，老舊房舍因缺乏維護，

在閒置了近25年期間，更成為城市街區中觀感不良的景象。

至2009年，在一系列環境更新與美化政策下，

陸續將已窳陋的老舊建築拆除並進行環境綠美化，

並開始鄰近的國際藝術村、華山藝文中心、華山公園等藝文景點聯結，

與成為URS（Urban Gegeneration Station）據點之一。

在快速的更新速度下，原本存在於各都會的社區聚落﹑具深厚生活記憶的生活場景，

不斷地在快速更新的腳步中消失。

也因為更新的快速，許多蘊藏著集體記憶與情感的生活場域，也開始引發諸多省思，

不僅掀起了一波波探索老房子與舊社區的活動風潮，

也在台灣各地接續地興起著以藝術創意，的關注，

開始引發廣大公眾對於地方文化美學的關注，

與成為重新閱讀這些蘊藏情感，且即將消逝之生活場景的一種方式。

這個於台北都會的城市美學活動，跨領域地結合建築﹑設計與藝術創作，

以菁英式的藝術人文觀點，來推動出一段關於生活美學的閱讀。

策展人邱文傑所規劃的空間，其主架構的素材即為日常環境中常見的工地鷹架。

鋼管鷹架的存在，意味著「工程」的進行；而「工程」的目的，

自然在於「建造」﹑「整修」等建築行為。

也因此，「鷹架」的皮層，在這展覽中也表徵著關於都市「建設」上的發展性，

即將完成後的鷹架「空間」內容，也將成為另一種對於未來願景的詮釋。

『臺北的迷人之處常常是一些較隱性、常民的，看似平凡的人事物，

彼此碰撞出一些看似平凡的不平凡創意』 --策展人 邱文傑 

貨櫃屋意象的「房子」，

日常環境常見的「鐵窗」﹑「浪板」與「水塔」均成為展區的重要元素。

『這也是尼采說的“以混亂為榮”』（邱文傑）

完成後的「鋼管鷹架」展場空間中，

將置入教堂﹑幸福的小店﹑幸福咖啡館﹑幸福腳踏車店，

及幸福有機廚房等序列以「幸福」為題的生活空間，來表現台北都會的巷弄文化。

以一個大型的城市美學主題的展覽型態，

跨領域地結合著建築﹑藝術的菁英觀點，共同提出對於未來城市發展願景的討論，

相對於近年來由素民發起，

曾引發高人氣的台中的「彩虹眷村」﹑高雄左營的「自立新村」，

及各地持續興起的社區彩繪風﹑新興的地方文化節等藝文活動，

均在於不斷地嘗試著以藝術美學的創意觀點，來成為一種關注「地方」文化，

緬懷過去的地方情感與生活記憶的再閱讀方式。

台北那條通-台北好居影像展-URS27

 

台北，或許僅是一個縮影，

遍佈於各都會與城鄉的社區小徑﹑陪伴當地居民一甲子的大樹，

或已傳承幾十年的小吃﹑雜貨鋪或老店，

在不同的觀察中，都可以有著不同的發現與閱讀心得。

也隨著藝術美學帶動文化閱讀的風潮興起，各地如雨後春筍般地，

一家家以老故事與回顧昔日生活場景的咖啡小店﹑民宿，透過佈置或整修的方式，

也不斷成為都會與城鄉街區中，另一種懷舊思維的特殊景緻。

 

延伸閱讀：

在「臺北那條通」裡的 生活美學閱讀：http://lincm68.pixnet.net/blog/post/29094060

「台北那條通」官網：http://TEO.urstaipei.net/

「都市酵母」：http://www.cityyeast.com/passion_show.php?newstype_id2=34&news_id=560

國外類似案例；

http://www.pplock.com/2010/the-market-sector/

http://www.sinqoo.com/picture/bizarre/1370.html

 

游向未來的魚

「游向未來的魚」是2011臺北兒童藝術節系列活動的主要內容之一。

六條色彩繽紛的魚型藝術裝置，是由藝術家Akibo所創作，

並藉由創作工作坊的序列美學活動，由六百多對祖孫共同聯手創作：

以彩繪與書寫的方式完成一片片的「鱗片」後，

再黏貼於這六條名為「勇敢魚」的身上，

來表達出對於未來生活與環境發展的祝福與願望。

親子﹑友誼等人與人之間的情感，生活中美好事物的記憶，

也都成為這六條「勇敢魚」身上，另一種關於城市生活的美麗印記。

「游向未來的魚」夢想啟航儀式-華山1914文創園區大草原

祖孫集體創作工作坊階段完成時的合照。（圖：Akibo提供）

藝術團隊將祖孫集體創作完成的「鱗片」，逐一黏貼於「勇敢魚」們身上。

（圖：Akibo提供）

（圖：Akibo提供）

「追求夢想，讓你不同凡響」，即為2011臺北兒童藝術節的活動主題，

祖孫集體參與的方式，意味著世代的傳承與接棒；

就公共藝術的觀點而論，

這也是另一種結合藝術家與素民美學的集體創作過程，來成為生活美學的論述方式。

創作完成後的「勇敢魚」，開始了系列的巡迴展出之旅，

展覽活動期間，每個人都可以在「打氣小卡」上，

寫下一段祝福之語，投入「勇敢魚」的嘴吧之中，

讓自己的夢想，跟著「勇敢魚」的遊走與更多人分享。

六條談著「藝術」的魚， 所推廣的並不僅在於視覺裡的美學，

更在於以著另一種生活的記憶﹑生命的態度，

來宣揚出另一種“一起在這裡”的生活美學觀。

這些「魚兒」承載著來自各地的大﹑小朋友們的生活記憶，隨著不同的旅程，

跟著不同的人們分享，而成為一種彼此祝福的方式。

一群彼此不認識的人，曾經聚集在一起完成「創作」..

隨著「勇敢魚」們於城市裡的“游動”，

也在繁華都會生活中，

熱絡地彼此分享著許許多多來自“不熟”的人們，但卻深有同感的生活看見；

「勇敢魚」所到之處，也成為了另一種城市生活裡的風景。

 

 

 

「游向未來的魚」公共藝術展覽-台北捷運中山地下街（台北當代藝術館─當代文創聚落）

 

延伸閱讀：

「2011台北兒童藝術節」官網：http://www.taipeicaf.org/Content/Content.aspx?id=5271