美麗新世界
由許多的小「心心」所構成的兩幅壁畫,
是由長期從事藝術治療的美育治療師所帶領孩子們所完成的作品。
作品中的每個「心」均意味著每個小小的心靈世界..在不同的想像世界裡,
有著不同的情緒與心境表達。
這些「秘密』的心靈語言,也在藝術治療專業的「解密」下,
成為一幅孩子們的心靈地圖。
「美麗新世界」-台大兒童醫院(創作者:郭育誠‧莫淑蘭)
布囉唆廣場
一幅幅原本是「平面」的繪本圖樣,「立體」化出一座座溫馨的「小屋」。
這些住著可愛的「布」精靈上的「小屋」,依序地排列出一座生活「聚落」,
帶動出一個有趣的童話故事主題。
「布囉唆廣場」-台大兒童醫院(創作者:吳孟芸)
健康‧快樂
東方文化中的龜甲、甲骨文成為了藝術創作的題材;
繁體與古體文字交織出的
「開心、健康、快樂、笑呵呵、康泰、喜氣、歡喜及平安大吉」。
藝術裡的文字,在這醫療場域中,表達出對孩子們健康與快樂成長的祝福。
「健康‧快樂」-台大兒童醫院(創作者:張義)
夢‧遊
當孩子們轉動音樂盒的發條,遊樂場的旋轉木馬,伴隨著音樂,開始轉動了起來;
幾隻螢火蟲也在獨角獸身旁飛舞著。
以著光、聲音與影像的藝術視覺,總吸引著孩子們的目光,
一邊搖著音樂盒一邊觀看著..在他們的腦海中,激發著不同的故事情境與想像。
「夢‧遊」-台大兒童醫院(創作者:林俊廷)
滾球樂園
國際知名的有聲機動藝術家喬治羅德,
運用著簡單的機械原理,讓球在四條交錯的軌道間流動著。
孩子們總愛隨著球的滾動,在櫥窗外跟著移動..
目光也跟隨著球在軌道上的上下左右移動,
而遇見了台灣獼猴、台灣黑熊、帝雉等台灣生態裡的動物。
這是一個科學觀點的學習,也在這科學裡,談論著一個生態與在地文化的教育主題。
孩子們在這個好玩的藝術遊戲中,更忘卻了在醫院裡的恐懼與不安情緒。
「滾球樂園」-台大兒童醫院(創作者:喬治羅德)
序列的公共藝術設置, 開啟了這醫療院所的美學主題。
藝術思維的美學,對應著視覺裡的空間美感,
講求的,不僅是生活美學的觀點,更在於回歸到醫療的科學論點。
藝術在這醫療場域裡,
推廣的,是一種心靈的撫慰,也成為了自我身心療育的方式。
也因為藝術成為醫療科學裡的一種醫學論述的內容,
藝術,不僅在於置入空間,更在於讓空間成為一種藝術的類型;
空間,包容著藝術..本身也成為了另一種藝術的主題。
藝術在這裡,談的不僅是環境裡的美學,對於來這裡的孩子們,更是一種安撫與陪伴。
藝術談的美學,帶動出有著更多創意的兒童空間,
繪本的圖案與主角以一種美學的語言,接續著公共藝術的創作議題;
由藝術家的創作,擴張到設計師的美學主題。
空間美學隨著設計的巧思與創意,更在這醫療場域中,延續出一序列的心靈療育觀點。
當代的醫療場所,有著與昔日醫院截然不同的概念,
日漸地,無論是社區裡的診所或是大型的醫療場所,
多藉著室內設計或藝術佈置,以營造出溫馨且具美感的空間情境,
來弱化醫療院所總令人感覺畏懼﹑緊張的氛圍。
在這個以兒童為主的醫療場域裡,以著空間設計的創意,
於不同的候診角落與空間,均帶動出一個個談著教育與撫慰心靈的主題。
空間裡,有著繪本的圖騰﹑公仔的造型,遊樂場式的教具;
藝術裝置與物件,像是個安親般的老師,也像是個褓母般,
安撫著孩子的情緒,也在其中,教育著孩子,關於身體與健康的觀念。
醫院,總是一處令孩子感覺害怕﹑不安的地方,在疾病中所帶來的身體不適,
加上陌生的環境,長時間的等候,更影響孩子們的情緒。
藝術化的空間,講的不僅在於造型視覺上的創意,更意涵著療育功能的積極性意義。
在這談著美學的遊戲空間裡,
講著故事的繪本與公仔,引領著孩子在遊玩中,閱讀著關於身體與生命的教育主題。
童言童語的可愛公仔,是一種陪伴,也安慰著原本不安恐懼的心靈。
藝術的裝置,成為了談著健康教育的教具,
讓孩子在遊戲中,有著一段自我學習的經歷。
空間美學與環境裡的藝術,在這以兒童為主的醫療場域中,
共創出一序列充滿童趣的活動空間主題。
這是一個特別的主題樂園,可以變換的人物﹑種族主題,
引導著孩子在遊戲中,
學習著自我與群我之間的生活議題,也促進了孩子們在遊戲中彼此的互動關係。
在立體的「繪本」故事裡,以著可愛的人物與家的主題,
描述出一幅幅溫馨的畫面與情節;
然而,圖案裡的故事,僅是故事與圖案,
但在孩子的天真與創意的想像世界,
隨著不同的人物角色定義,開始讓故事有了不同的情節,
而不斷地引發出一個個讓大人們出乎意想之外的創意主題。
這處充滿童趣的空間中,有著許多的遊具也是教具的藝術裝置。
這些既談美學,又可以玩遊戲的裝置,
跟著孩子們解說著身體的機能,也帶領學習著人與人相處的彼此關係,
在遊戲的互動中,更讓在這裡等待著醫生的孩子們,感覺有了更多的彼此陪伴,
而不再感覺孤單與害怕。
藝術治療的概念,近年來總成就了醫療場所的創作主題,
藝術家觀點的創作議題,與設計家的空間美學創意,
都在於凝聚著創作設計的能量,去擴張且具體化出愛與關懷的本意。
美學的觀感,不僅在空間中提供著不同的視覺經驗..
也藉由視覺的感官,去意涵著關於生命美好的思維。
動物嘉年華
『凡有血肉的活物,每樣兩個,一公一母,你要帶進方舟,好在你那裏保全生命。
飛鳥各從其類,牲畜各從其類,地上的昆蟲各從其類,每樣兩個,要到你那裏,好保全生命。
你要拿各樣食物積蓄起來,好作你和牠們的食物。」』(創世紀6:19-21)
聖經裡談論罪與生命議題的經句,被轉化成為這候診空間的設計美學主題。
剪紙工藝,以著孩子們熟悉的美術經驗,成為了空間型構的視覺語言。
奇樂森林
鳥兒,在這座有如童畫森林般的候診空間中飛翔著,也歇息在一處處的角落中,
孩子們邊追尋著鳥兒的蹤跡,
也總在無意中,發現著一隻隻「躲」藏在這座森林裡的動物。
雖然,我們並無法知悉這些美學的成果,療育了多少孩子的心靈,
但原本趨於冷漠的醫療空間,卻是真實地令人感覺溫馨與可親。
這些空間美學的作為是否符合藝術治療的論述性,或許並不那樣重要,
畢竟,孩子在這醫療場域中,著實地獲得了真實的情緒舒緩,
也藉由這些「接觸」機會的提供,
對於身體健康的教育課題,也獲得了一段特別的學習經歷。
巴弟歷險記
藝術的裝置,以著動漫式的構圖,物理機械相互帶動的物件,解說了人體的奧秘。
兒童病房區裡的藝術空間,讓生病的孩子還可以在這裡看著窗外的風景玩著遊戲。
藝術治療是種表現性藝術,是藉由如視覺藝術的繪畫、雕塑,
或表演式的戲劇舞蹈、音樂等創作及展演分享的過程,
以「心象思考」的非語言溝通方式,來進行出一段身心健康化的「療育」歷程。
心象思考,是一種直覺式的思考方式,在於藉由創作與分享過程中的自我意識表達,
來透露出內心潛在的意識內容,並藉由專業的經驗判讀,
來成為心理診斷及治療的一種科學方法。
這種在「療育」過程中,藉由種種藝術媒材及型態所完成的「視覺心象」藝術創作,
也是藉由自我的心象表達的方式,來反映出潛在的自我陳述﹑肯定等內心情感,
以達到由心理帶動生理的療癒過程。依據美國藝術治療學會的研究報告指出,
藝術創作即是種治療的方式與對策。
創作的作品本身,跟由作品所衍生的聯想與分享,
無論對於創作者或共同分享者來說,都有著一種精神壓力釋放的功效。
藝術治療不限於性別﹑年齡等對象的差異,
療癒過程可視為以藝術創作﹑表達來行心理治療的一種特殊專業,
且成為某些病患者的一種自我復健的方式。
就專業醫療層面而論,藝術治療的成果可以是一種診斷指標,
治療師亦可從當事人一連串作品的表現中來評估其 身心狀態,
以做為個案的醫療資料的協助補充。
在藝術治療的研究上,較為代表性的人物約有:
「義大利精神病學家龍布羅梭(Cesar Lombroso,1836-1909)-
最早在醫院應用藝術活動來紓解病人的身心障礙,
及阿爾曼(Ulman,E):將藝術治療應用於殘障兒童及其他不同團體。
朗伯格(Naumburg,M):將繪畫藝術與療法合併成為複合語;
克拉曼(Kramer,E)-強調藝術創造的行為過程中,本身具有治療的效果。
其理念對藝術治療的後續發展具有深遠的影響。」
(參酌自《藝術治療在輔導工作上之應用》大葉大學休閒事業管理學系助理教授李維靈)
滋養
抽象的藝術語言,藉著色彩豐富著環境裡的視覺,
讓人們在這原本令人焦慮不安的候診空間中,獲得了些情緒的舒緩。
「滋養」-台大醫院雲林分院虎尾院區(創作者:賴純純)
初生
球狀的藝術物件,象徵著新生命,也意涵著更多未來的希望與願景。
藝術,在這醫療場所裡,也藉由一種感性的美學語言,來成為安慰的言語。
「初生」-台大醫院雲林分院虎尾院區(創作者:賴純純)
愛心
藝術,在這處總是匆忙進出的門廳中,
轉化成為一個環境裡的時鐘,
這是一個服務性的設施,也象徵著醫療精神的愛與關懷,
與隱喻著一個關於時間的主題..畢竟,生命的存亡在這裡,
或許,就繫在那短短的幾分鐘裡。
「愛心」-台大醫院雲林分院虎尾院區(創作者:賴純純)
愛心的圖騰,也在梯廳空間裡成為了樓層的標示。
由孩子們的醫院,到了大人們的醫療場域,
藝術,也在其中撫慰著正承受病痛的人們心靈。
無論是在門診中的等候,在空間活動中的視覺感受,
藝術的言語,不僅在於成為空間裡的美學主題,
也標示著一種愛與關懷的醫療精神。
成長
「幸運草」的藝術主題,設置在院內的休憩區中,撫慰與祝福著住院人們的心靈。
「成長」-台大醫院雲林分院虎尾院區(創作者:賴純純)
陽光
「陽光」-台大醫院雲林分院虎尾院區(創作者:賴純純)
茁壯
「茁壯」-台大醫院雲林分院虎尾院區(創作者:賴純純)
藝術靈糧‧心花盛放
同樣是談著藝術治療的藝術,在院區前廣場展開;
談著生命與生活美學的觀點,也拉開了一段環境美學的議題。
繽紛的色彩,抽象的藝術語言,豐富著環境的視覺感官,
但也藉著這序列的藝術言語,來成為在這院區人們的一種祝福。
這序列靜態的視覺藝術,藉由變換的藝術語言,
帶動出有如音樂般的韻律,也以其藝術的肢體,有如舞者般地盡情舞動著, 就如街頭藝人般。在廣場上盡情表演,娛樂著這場域的氛圍,
「藝術靈糧‧心花盛放」-榮民總醫院(石牌)(創作者:曾英棟+延展創意)
『 「你起來往尼尼微大城去,向其中的居民呼喊,因為他們的惡達到我面前。」
約拿卻起來,逃往他施去躲避耶和華;下到約帕,遇見一隻船,要往他施去。他就給了船價,上了船,要與船上的人同往他施去躲避耶和華。
然而耶和華使海中起大風,海就狂風大作,甚至船幾乎破壞。
水手便懼怕,各人哀求自己的神。他們將船上的貨物拋在海中,為要使船輕些。約拿已下到底艙,躺臥沉睡。
船主到他那裏對他說:「你這沉睡的人哪,為何這樣呢?起來,求告你的神,或者神顧念我們,使我們不致滅亡。」
船上的人彼此說:「來吧,我們掣籤,看看這災臨到我們是因誰的緣故。」於是他們掣籤,掣出約拿來。
眾人對他說:「請你告訴我們,這災臨到我們是因誰的緣故?你以何事為業?你從哪裏來?你是哪一國?屬哪一族的人?」
他說:「我是希伯來人。我敬畏耶和華─那創造滄海旱地之天上的 神。」
他們就大大懼怕,對他說:「你做的是甚麼事呢?」他們已經知道他躲避耶和華,因為他告訴了他們。
他們問他說:「我們當向你怎樣行,使海浪平靜呢?」這話是因海浪越發翻騰。
他對他們說:「你們將我抬起來,拋在海中,海就平靜了;我知道你們遭這大風是因我的緣故。」
然而那些人竭力盪槳,要把船攏岸,卻是不能,因為海浪越發向他們翻騰。
他們便求告耶和華說:「耶和華啊,我們懇求你,不要因這人的性命使我們死亡,不要使流無辜血的罪歸與我們;因為你─耶和華是隨自己的意旨行事。」
他們遂將約拿抬起,拋在海中,海的狂浪就平息了。
那些人便大大敬畏耶和華,向耶和華獻祭,並且許願。
耶和華安排一條大魚吞了約拿,他在魚腹中三日三夜。』(約拿書1:2-17)
約拿的天空
藝術的創作理念,擷取自聖經〈約拿書〉的經句,
訴說著人在患難中的軟弱與失去盼望的心情,也傳揚著信心與信靠的勇氣。
抽象的視覺概念與藝術語言,在於成就出長廊空間的美學觀感,
也在於成為一種心靈的撫慰。
『約拿在魚腹中禱告耶和華─他的 神,
說:我遭遇患難求告耶和華,你就應允我;從陰間的深處呼求,你就俯聽我的聲音。
你將我投下深淵,就是海的深處;大水環繞我,你的波浪洪濤都漫過我身。
我說:我從你眼前雖被驅逐,我仍要仰望你的聖殿。
諸水環繞我,幾乎淹沒我;深淵圍住我;海草纏繞我的頭。
我下到山根,地的門將我永遠關住。耶和華─我的 神啊,你卻將我的性命從坑中救出來。
我心在我裏面發昏的時候,我就想念耶和華。我的禱告進入你的聖殿,達到你的面前。
那信奉虛無之神的人,離棄憐愛他們的主;
但我必用感謝的聲音獻祭與你。我所許的願,我必償還。救恩出於耶和華。
耶和華吩咐魚,魚就把約拿吐在旱地上。』(約拿書2:1-10)
「約拿的天空」-石牌榮總(創作者:劉世芬)
延伸閱讀:
榮總公共藝術:延展創意 http://blog.yam.com/expansion08/category/2148077
台大兒童醫院公共藝術:理繼文化

郭育誠是美術治療的專長.長期關注癌症及重病患者的臨終治療,為通識教師,吳孟芸常有插畫發表於報紙,畫面喜以格狀與條紋切割,帶有童趣的類立體派風格,布囉嗦廣場的房子群當中,它們的造型,您提到有平面與立體的結合,touch了繪畫立體派的精神,一如她一貫的風格。張義是藝術界前輩,甲骨文為地、圖騰為天的這件作品在兒童醫院顯得有些莊嚴,各自元素獨立在歷史古色裡,喜氣二字大大出現,少了他在繪畫作品裡常使用的紅色,張義的繪畫色彩亦是迷人的。質材出身的林俊廷以科技豐富了藝術的元素。華麗的銀框、深邃的夢境,如多情的眼睛,望之即深。滾球樂園在士林科博館前也有類似的力學裝置,不知是否一樣沒有運用電力?純以物理力學的運作成一個自轉的世界,圍觀者插不上手,只能旁觀其運行的奧妙。只不過這件作品多了動物場的氛圍,在科學上加諸人文氣息。”珍愛”該件作品直接將字體融於基座上,多了一份簡單,讓人直接關注母與女與玩具造型上,L型的身軀母女重疊了兩次,臉部沒有五官,那是無國界.無指涉對象的親愛,身體呈幾何圓體、柱狀等符號,有希羅古典形式美感的追想,以及現代藝術裡之於機械文明精神的歌頌。飄盪的裙帶與長髮,增添嫵媚。奇幻旅行融合了幾米的風格與孩童的筆觸,讓參觀的孩子看見孩童的世界。爭取認同感並且無限投射。 有限的空間裡,讓等醫的過程變得有趣,讓被醫者喜愛上醫院,眾多藝術元素集合在一起,如何共生共存是值得著墨。這空間--當我想至諾亞方舟內各動物的共存,便跳出您引的那段話”凡有血肉的活物…….”,鏡子折射出緩和的空間,在樹林裡等啄木鳥來治病,生命是值得歌頌的美好。雲林分院的滋養與初生,鐘上有愛心,歷時的愛,陽光.茁壯帶有一點點幸運的幸運草,直到心靈靈糧.心花怒放的作品,才能理解您這整篇談的教義,都在聖經裡。 你這樣澆灌了地… 你以恩典為年歲的冠冕… 小山以歡樂束腰 草場以羊群為衣 谷中長滿了五穀 這一切都歡呼歌唱
有幸與郭育誠老師於同一間教室交接上課.就部落格他的圖像有進一步解說.郭老師說主題是小朋友心中的動物.顏色由他控制在紅綠紫當中.作品是三幅用普普意術精神形成連作.透過電腦排列組合.以治療法引導每個孩子誘發圖形.再進行心理學的解說.他選用光的三原色紅綠紫.來說明生命的能量.他沒有宗教信仰.如有.也偏向是佛教. 看至今.逐漸理解公共藝術不能忽視影響力與地方文化產業.尤影響力是延續力.藝術治療是一個解釋的方向.深化影響力的方向.而地方產業更應鼓勵當地人投入.唯有當地人才能還原與再造.才能深耕與生根