公共藝術 的愛情經濟學

兔同鴨講

抽象的藝術語言，拋出了「兔子」或「鴨子」的視覺議題；

在創作與觀賞之間，總隨著不同的思維與角度，衍生出無窮盡的答案與觀感。

或許，這是，藝術的物件，於環境中提供了另類的視覺印象，

但也在其中，藉著視覺的語言，更在於引發出一段更為深層的思考。

也許，在真實﹑可見的視覺中，兔子與鴨子都可以不是答案，

不同的想像力，總與著藝術物件互動出不同的解讀方式；

然而，在無形的心靈感受與思維中，

藝術之於環境的意義，更在於創作與觀賞間所各自激發出的「創意」..

然而，「創意」不僅在於藝術行為本身，也在於成為生活裡的一種樂趣；

更隱喻著當代科技產業發展下，

在種種產品創意與技術下，所帶動出更豐富且多樣的生活。

「兔同鴨講」-2011南科公共藝術季（創作者：黃沛瀅）

 

小黑

歷史文獻中的『台灣第一犬』，透過藝術語言的轉繹，

而成為另一種表徵著當代環境裡的新生活主題。

擬人化的藝術狗兒，在這處講求速度感且忙碌的科技場域中，

緩緩著訴說著慢活的休閒生活風潮。

在動與靜之間，談著不同步調與價值思維的休閒方式；

也在年少與老邁之間，意涵著在不同時間觀點下，另一份土地與人之間的演繹現象。

 

蘊含於土地與人之間的文化，透過創意，而有了新的閱讀方式；

藝術裡的創意，呼應著當代講求文創的思潮；

在文化創意與創意文化之間，都在於表徵出不同時代觀點下的人文與智慧。

「小黑」-2011南科公共藝術季（創作者：劉育明‧郭瑞祥）

 

「飛吧！南將（FLY NAN）」

生活於南方，奔跑嬉戲於綠色草原上，暱稱為『小南』的狗兒，

成為了這處休憩場域裡的新寵物。

「小南」源自於日文發音的“nan jian”（南將），

在這談著科技的場域中，意味著在高度競爭下的“勇猛的小戰將”；

揮動的“翅膀”，也以著“高飛”的議題，來成為對於這裡的祝福與鼓勵。

「飛吧！南將FLY NAN」-2011南科藝術季（創作者：郭嘉羚‧賴佩瑜）

 

「飛象Momoya」

“MOMOYA”是一位新移民到此的「小黑象」，

有著一對翅膀，也與著“小南”有著相同的夢想與對這裡的祝福。

“噴水”，往往都是這頭充滿南部熱情性格的小象，

常用來跟街坊鄰居們打招呼的方式。

「飛象Momoya」-2011南科公共藝術（創作者：李明道）

 

「通往自然之路」

在看似為「鹿」的藝術裡，

其創作上，則蘊藏了“馬”﹑“狗”﹑“豹”或“龍”的元素，

是是而非的抽象視覺語言，不僅在於激發出更多元的想像，

更在於強化著當代的多樣與日益多變的科技生活特質。

「通往自然之路」-2011南科藝術季（創作者：潘大謙）

  

「傾聽草原的聲音」

紅色的「鹿群」在科技園區的街區旁鋪陳出序列的藝術主題。

當代嘉南平原上的科技園區，對應著昔日的西拉雅族聚落；

草皮上成群的鹿群，意蘊著西拉雅族於原野裡的聲音與生活景象。

「傾聽草原的聲音」-2011南科公共藝術季（創作者：方惠光） 

 

南科森活

在藝術物件的虛實之間，視覺，成為一種聯結時空的方式；

鹿群，同樣呼應著十七世紀時期的南瀛風情；

也呼映著科技園區所推廣的自然與人文觀點之發展議題。

「南科生活」-2011南科藝術季（創作者：楊明忠）

 

「諸體轉換」

在藝術觀點裡，「豬」的生命形體，對比著食品「罐頭」，

似乎，這是一種意蘊著關於生命的無奈..食物鏈下的必然結果；

聯結著關於「生命」與「生產」兩者間，異質與同質的存在關係。

在這段帶點悲調的創作思維中，

消逝後將不復在的生命氣息，對比著使用後還可以「再利用」的容器，

帶動出一段關於生命意義的省思，也藉由生態間的生產與消費現象，

表達出一份對於生命的尊重。

  

 「諸體轉換」-張乃文-2011南科藝術季

 

Hi ! life-美麗的生活

纜車的剪影，序列的空中、水中與陸地動物，

標示著貓空纜車與木柵動物園之都會觀光休憩景點；

山景與綠野的環境，也成為藝術構圖裡的美學內容。

這個長度約75公尺，名為「Hi！Life-美麗的生活」藝術裝置，

不僅成為北二高萬芳交流道進入文山區與動物園景點的入口意象，

也藉由「藝術牆」的方式，成為改善道路周邊紛亂景象的環境美學對策。

「鏤空」，是一種構圖的手法，

也是一種促使藝術人文與環境背景彼此融合的方式..

藝術創作與自然環境的「樹」，彼此疊合﹑交織出另一種環境美學的視覺意象。

 

抽象的線條，描繪著許多屬於都會與各地人們的大小「寵物」模樣。

位於街口的「反射鏡」，也成為了藝術構圖的一部份。

線條與色彩，也刻畫著遨翔於天上與悠游於水下的各類動物園“團隊”成員。

 

 

其中， 更有“隱藏版”的動物們，更需要觀者逐一且細心的觀察方得以發現。

靜態的公共藝術裝置，不僅呼應著動物園建築﹑山景與天空，

也對映著動態的捷運與貓空纜車，呈現出豐富的空間視覺層次感。

藝術的裝置，不僅成為環境的新視覺意象，也以藝術的語言，建構出新的城市符號。

藝術，不僅在於視覺裡的圖騰與環境美學，

也在這都會城市裡，創新出第一座公共藝術概念之公車候車亭。

公共藝術候車亭，造型上為擷取纜車意象；

上方裝置太陽能版，呼應著當代的綠色環境議題，成為夜間照明的能源。

「Hi ! life」（美麗的生活）-台北市木柵路四段（創作者：簡明輝）

 

剪紙ZOO

圖像化的動物，在南部這座科技園區的住宅環境裡，集聚成為一座微型動物園。

「動物」們，在藝術的創作裡，各自擁有了一個個逗趣可愛的形體，

隨著風，各自依著自己的韻律，在這「動物園」裡舞動著..

逐漸地，它們成為了這裡孩子們的陪伴，

也在這講求競爭的產業場域裡，提供了另一種生活上的舒緩氛圍。

這些有著豐富色彩的圖騰，

不僅在這社區環境中造就出一序列的特殊景緻，

也成為了這處新興社區的一種新視覺標示。

不同物種的「動物」們，分別來自想像中的森林與田野，

在這特殊的動物園裡，體格跟生性，都在這童話世界裡被重新定義；

它們漸漸地成為了被孩子們主動「認養」的寵物，

在不同孩子的心目中，都有著不同的名字跟綽號。

 「剪紙ZOO」-台南科學園區（創作者：吳耿禛）

（註：南科藝術季已於2011年撤展）

 

燕子來了

「燕子」於古文中稱為「玄鳥」，意涵著帶來吉祥之意。

由校徽的圖騰，轉譯為藝術美學的「燕子」，對於這處學習場域而言，

在於延伸出另一種「在地性」的場域精神與集體記憶。

有著繽紛炫麗的皮層，呈現出多樣表情與樣貌的群燕，

也在新校園環境中帶動出活潑快樂的學習氛圍。

「燕子來了」-彰化縣大村國小（創作者：洪易）

 

 快樂之鴿

由數百個折疊的「圓」所構成的「信鴿」，

藉由彩虹色的色階，在街區中標示出地方郵局的地理意象。

相對於當今的數位資訊時代，

昔日的書信往來，均是聯結彼此情感與溝通訊息的重要管道；

藝術構成上的折疊與黏貼，意涵著那個透過文字書寫與信封包裝的年代，

都在於透過信紙與信封的「日常動作」，來描繪出書信往來中的那份情感與記憶。

『圓點』也象徵著實存於各地大大小小的生活場域，

陽光下的光影，促使『信鴿』呈現出奔波飛翔的動感，

意味著日常的郵務工作，總是串聯且傳遞著彼此的訊息；

由圓點組織成為鴿子的圖騰，不僅講述出整體生活的訊息網絡，

也透過亮麗的色彩，來讚頌著深具悠久歷史的台灣郵政文化。

「快樂之鴿」-基隆東信郵局（創作者：李昀珊）

 

母鴨帶小鴨

校園裡的藝術，

以著當地季節性的「花嘴鴨」的親子關係，象徵著愛與關懷的教育主題。

校長以著「花嘴鴨」的議題，跟孩子們分享了一段在地人文與生態教育的話題。

這個「鴨家族」，可以是一個在地的象徵，也彰顯著一種地方感。

由陌生到熟悉，它們，更成為在校多年「校狗」的好伙伴。

學校師生以著命名活動為它們「迎新」，這個家族開始有了自己的名字，

一份親切的歸屬感，

也讓原本習於來來去去的「鴨家族」，從此就在這裡定居了下來。

藝術的鴨，不再過著旅行的生活，並擁有了屬於自己的名字與新的生活方式，

它們是校園裡的新同學..從此，也將在此日日陪伴著學習中的孩子。

由「新同學」時的生澀模樣，歷經著一段段的迎新送舊，

也逐漸成為了這裡的「老校友」，

期待著自己，可以成為長大後的孩子們心中一段難忘的生活記憶。

 「母鴨帶小鴨」-宜蘭蘇澳文化國中（創作者：李明道

 

「共渡」

共同生活於湖畔邊的「綠頭鴨」家族，默默地成為水岸景緻中的一處「場景」；

這是生活環境裡的一部份..然而，也意蘊著因為「科技」而集聚於此的共居之緣。

藝術談著人文，也談著生態；

是一種追求人與人之間的和諧表徵，也在於呼應著人與自然間的共生思維。

「共渡」-2011南科藝術季（創作者：李承昌）

 

 

霧原

居於宜蘭的在地畫家李讚成，

在十六歲時因在專繪製廣告看板的工廠擔任學徒，而開啟了藝術人生的啟蒙階段；

因喜歡大自然的原野風情，常於工作之餘跑遍宜蘭境內的偏鄉山區寫生，

隨著成長的足跡，也逐漸行遍了更多的深山曠野；

身處於大自然中，寧靜且充滿原野氛圍的田園景色，

總深深撼動著他的內心，促使他畫出許多表現山岳之美的畫作。

2013年，以表現「思源埡口」的山嵐景致，

再度完成了一幅長8.2公尺、寬2.85公尺，名為「霧原」的大型作品；

這幅大型油畫共以五塊畫布拼成，且每塊畫布亦可獨立為一件個別的作品；

在描繪著山水的畫境中，巧妙地隱藏著近三十種台灣保育類動物，

而在校園中激發了孩子們努力於“生態尋寶”的學習樂趣，

藝術，在這處教育場域中，也成為了另一種生態教育的素材。

「思源埡口」原名為「匹亞南」鞍部，位於宜蘭縣大同鄉山區的南山村，

地理位置居於宜蘭、台中兩縣之交界處，高度約為海拔1948公尺。

早於日治時期，當時日人為了利於治理居於山區的原住民，

而曾開闢了一條警備道，並於此設立「駐在所」。

因位處於鞍部地形，經由台7甲線通過於「埡口」時，

不僅視野變的寬闊，且可於兩側見到不同的林相、地貌與氣候型態；

也源於這處鞍部為大甲溪的源頭，

因此取其「飲水思源」之義而定名為「思源」而稱為「思源埡口」。

關於「思源埡口」之延伸閱讀：http://www.pse100i.idv.tw/e/swunuykw/swunuykw008.htm

「霧原」-宜蘭縣凱旋國中（創作者：李讚成）

 

生之拼圖

長年來的畜產研究，不僅在於單一的畜牧養殖研究，

當代科技下的生命觀點，也在於整體生態的平衡維持。

在這處談著畜牧研究的場域中，黑白相間的牛，既意味著二元論的相對性；

「拼圖」型態的物件樣貌，也在於述說著生命群體間之融合與共容。

「生之拼圖」-農委會畜產試驗所新竹分所（創作者：羅傑）

 

雞兔同隆

「雞兔同籠」的童話主題，成為了這處動物研究場域的藝術議題。

石頭，在藝術的創作巧思下，

成為了一隻隻可愛模樣的「小雞」，一起在牆上嬉戲著。

藝術的「雞」與「兔」，不僅成為了環境裡的美學主題，

也標示出一個入口大門的視覺意象。

 

 「雞兔同隆」-苗栗縣竹南鎮動物用藥品檢定分所-動物實驗中心暨藥品檢定實驗室（創作者：洪易）

 

悠遊

悠遊的藝術主題，隱喻著遊戲與學習生活裡一段快樂的主題。

鴨的足跡，是一種創作上的創意，也是一種學習過程中的生活印記。

「悠遊」-台南縣中營國小（創作者：楊明忠）

 

台北傳奇系列

台北傳奇系列-我們都是一家人

藝術主題裡的「母雞」帶「小鴨」，

在這熱絡的市集商圈中，帶領出另一段特別的童話故事主題。

生態「物種」在藝術故事裡相互聯結，

隱喻著都會環境中，多樣且多元的種族類型與彼此共處的和諧關係。

藝術的動物，在公園裡，成為孩子們遊戲的陪伴者，

在遊戲中，引發著孩子有著種種的情境想像..自己，總成為了故事裡的主角。

「台北傳奇-我們都是一家人」-台北當代藝術館廣場至捷運站公共藝術計劃（創作者：李億勳）

 

台北傳奇-天生我才必有用

蝸牛，雖然在這個藝術的童話故事裡，取代了「烏龜」的角色，

但卻與著耳熟能詳的「龜兔賽跑」，有個類似的教育主題。

循規蹈矩的蝸牛們，輕緩地爬上了牆壁，

兔子即便身手敏捷，也僅能望首莫及地眼見著勝利再度與自己插身而過。

聰明又調皮的蝸牛，突發奇想地踏上了滑板..這次的第一，可是非我莫屬！

改編版的「蝸牛與兔子」賽跑故事，不僅創新出另一種童趣的故事主題，

也在這熱絡的休閒場域中，帶動出另一種生活裡的樂趣..看著蝸牛的勝利，

人們總忍不住也想跟著加入這場競賽。

「台北傳奇-天生我才必有用」-台北當代藝術館廣場至捷運站公共藝術計劃（創作者：李億勳）

 

台北傳奇-靈感湧現的時刻

象徵著悠閒與浪漫的藝術動物主題，

重新詮釋著羅丹作品中喜愛咖啡的作家「巴爾札克」，

與泡澡時獲得靈感的「阿基米德」。

創作的意念，談著一種生活裡，可以怡然自得的樂趣，

也描述這休閒場域中，關於書店與咖啡廳的商業主題。

「台北傳奇-靈感湧現的時刻」-台北當代藝術館廣場至捷運站公共藝術計劃（創作者：李億勳）

 

隱形計劃-自由動物系列

飛航管制區旁的陸上動物，對比著飛航的空中主題，

在藝術上，這是一種反向的視覺創意，

也在這靜逸的環境裡，創造出一段有趣的生活話題。

動物，彰顯著這處位於東部城鄉的自然風貌特質，

隱喻著日漸卓越的人文，

更須學習著人與自然生態間，一份更寬廣的共生思維與謙卑之心。

「隱形計劃-自由動物系列」-交通部民用航空局飛航服務總台花蓮作業區-（創作者：吳鼎武‧瓦歷斯）