公共藝術 的愛情經濟學

樹林顯影

昔日的樹林區舊稱為「風櫃店」，

來自於當時於樹東里博愛街一帶，曾聚集數家的打鐵店而得名。

樹林早於明朝鄭成功來台後始逐漸開發，

至1751年（清乾隆16年）漢人入墾海山地區

（即今：板橋區、樹林區、新莊區、土城區、三峽區及鶯歌區之區域），

故於清代時期之《淡水廳志》中對於樹林已有記載。

由早期的「風櫃店」到「樹林」，在地名由來上有幾種說法：

據傳大漢溪（早期稱為大嵙崁溪）總於雨季時氾濫成災，

當時的入墾者沿著河岸廣植林木以防災，後漸成一片片樹林；

也有一說是清乾隆年間大漢溪隨著每年的水患而逐漸於沿岸孕育出林木，

而成為商旅人士於旅程中的休息據點，久而久之就以「樹林」稱呼此地。

戰後1946年，國民政府將樹林改制隸屬於台北縣海山區鶯歌鎮，

並將行政中心設於樹林地區；

1947年海山區被撤銷後，樹林區改由台北縣政府管轄，

並於1999年改制為縣轄市，2010年因台北縣改制為直轄市為新北市後成為樹林區。

受限於地形影響，樹林區約有38%為山坡地，促使都市在發展上較為不利，

縱昔日的縱貫線鐵路貫穿於區內，不僅形成交通與發展上的阻礙，

也導致市區與郊區的城鄉差距愈來愈大。

近年來隨著鐵路地下化，整體城市發展開始有了新的契機。

新樹林在哪裡？

《樹林顯影》公共藝術透過美學的語言，引發了關於樹林的地方文史議題；

“樹枝”板塊的彼此交錯，霧面與鏡面的鋼材質感的穿插變化，

透過光影，在綠色的樹林中，隱喻著那段日漸模糊的老樹林記憶，

也同時顯像著當代的「樹林」成是景象。

透過藝術物件的美學語言，既描繪著樹林的新環境意象，

更透過創作理念來訴說著過去的「風櫃店」，

與隨著城市發展而蛻變後的「樹林」，

藝術的「樹」在這裡，標示著「樹林」的地方感，

也在於引發一段回顧過去與展望向未來的省思。 

「樹林顯影」-褚瑞基-五里聯合運動活動中心（樹林柑園）

 

工藝樹

陶藝工藝曾於苗栗有過一段風華歲月，

隨著時空的演繹，一座座陶窯逐漸消失餘地平面當中。

工業設計中的「圓面」、「圓球」與「圓錐體」等基本造型元素，

以著創作的語言，藉由不同尺寸、質感與顏色的圓陶版構成了「樹」的本體，

也成為了周邊的休憩服務設施，象徵著對於昔日陶業文化的一份紀念性，

也訴說出陶藝工藝與生活文化的緊密關係。

「工藝樹」-劉鎮洲-苗栗工藝園區

 

未來之光

象徵著智慧的樹，透過藝術的語言，

在校園裡的生活節點上，鋪陳出新環境美學的主題。

樹枝的光影，隨著午後的陽光緩緩地移動著，

似乎隱隱地述說著，在時空變遷下，這座擁有悠久歷史的校園故事..

也在此時，伴隨著孩子們，而逐漸成為校區的新場所記憶元素。

童年生活的物件，一個個封存於樹上，成為了「葉」與「果實」；

象徵著一種集體記憶的收藏，也意涵著老校新生的特色與活力。

陽光穿過樹梢，這些蘊藏著孩子學習智慧的“果實”，折射出七彩的璀璨光芒，

成為對於在此成長的孩子們，一份關於未來的期許與祝福。

孩子們總愛與許多訪者分享著那段一起參與創作的過程；

歡欣地訴說著這棵「智慧樹」的源由，原來是來自他們的生活記憶與創意。

此時，校園裡的「智慧樹」不僅成為校園裡生活的集體記憶，

也以著「智慧」的議題，成為童年生活與基礎學習過程的勉勵。

「未來之光」-臺北市南港國小（創作者：張乃文）

 

六美種子樹-愛心‧種出彩色天空樹

有著繽紛色彩的藝術元素，

可以是象徵著成長的「葉子」，也在於意喻著生命的果實；

象徵著快樂學習的童年生活，也意蘊著對於未來主人翁的期許。

結合著『育英台』所改建出的「樹」，

由種子延伸至森林的視覺型態，也標示出教育與文化的傳承意涵。

「六美種子樹-愛心‧種出彩色天空樹」-嘉義六腳-六美國小（創作者：林宜聰）

 

指印樹

大學校園裡一棵談著美學的樹，透過「不約而同」的集體創作方式，

聯結著每個人的「指印」畫，集合在壁面彩繪的圖騰中，

鋪陳出關於這棵藝術樹的主題。

藝術，成為校園生活裡的一段巧遇，無論原本熟識或陌生的彼此關係，

都在圖騰裡融合在一起..

而意涵著：「在這裡，我們同在一起」的「大家庭」生活主題。

國立宜蘭大學-校園環境藝術

 

星願樹

當代的警政服務精神，融合著宜蘭三星鄉的農產特色，

共構成為一顆象徵著在地產業與環境美學的「星」樹。

星型的樹形，意喻著三星的地名；

圖騰裡，城鄉田野的生態景緻，描繪著產業文化與田野風情。

「星願樹」-宜蘭縣警察局三星分局（創作者：林仁信）

 

淬鍊

藝術的「果核」﹑有著真實生命的苦楝樹，

在校園裡，引領出一段特別的生活場景主題。

「跑道」上，一序列談著體育的藝術，在這處教育場域中，

是一個運動精神的勉勵與象徵；一段心靈的省思；

也在校園環境裡，標示出一個新視覺經驗與成為休憩景點。

藝術，談著體育，似乎，也內涵著生命學習的議題。

果核，鏡射著自己的本相，也映著環境與人們的生活；

核「心」，意涵著關於未來的生命願景；

「跑道」，表徵著體育的主題，也意蘊著對於人生理想的追求。

藝術，鏡射著校園裡的生活，也投射著人們心中那些關於未來的生命議題。

體育的競賽有著鳴槍起跑的原點；

然而，在人生旅程裡，不同的階段，都會有著不同的新起程點；

在每段追求的旅程中，回首於過去，展望於未來；

其中，都有著不同生命階段歷程中的心得與看見。

生活場景裡的藝術，安靜地立於環境裡，觀看著活動場上熱絡的練習與競賽；

「靜」默，在視覺中，反射出一種「鏡」中有動的思考。

在許多平淡日子裡默默的努力，正是預備著即將奔向未來的生命榮耀；

藝術的場景，也講述著一段關於人生夢想追求的生命藝術。

在每一步逐步向前奔跑的日子，在平淡中默默地努力著..

其中，有著自我追求的過程，也擁有過共同努力的歷程。

由自我到群我的彼此關係；在感性的藝術思維與理性的真實生活之間，

都意涵著，一種彼此間的真實陪伴，一種相互勉勵的方式。

藝術的內容，反映著在此學習的心聲；

彰顯著個別的努力成果，也訴說著群我的團隊精神。

追求卓越的人生旅程中，總有高低與曲折..

然而，那是一段必經的生命歷程，在其中，生命，方得以有著更深刻地看見。

樹下的果莢，「金」﹑「銀」﹑「銅」標示著排名；

也鑲嵌著那些曾經是台灣之光的獎牌..

這些，可以是一種紀念，一種分享，也是一種對於後起之秀的勉勵。

光輝的時刻，訴說著不知多少歲月的努力過程，

輝煌的成果，隱喻著「核」心的生命價值，

也隱喻著一份自我成就的價值肯定，與對於培育環境的感謝之心。

人文藝術的議題，標示著生命藝術的主題，

生命的樹，在四季中變化著，有孤單時刻的黯然，也有著豐盛時的光輝，

每一段走過的艱辛過程，都是一種孕育..為的是看見未來豐盛的收成。

在「起點」看見了未來的目標..然而，那也會是另一個即將的「開始」..

栽種後，歷經著更多的培育與付出，

豐盛的成果，於不久的將來，也將逐漸地呈現於生命之中。

 

不同的高度，有著不同的視野；不同的高度，更須有著不同的思維廣度。

這是一種人生願景追求的觀點，也是一種當代教育目標的宏觀思維。

公共藝術的物件，標示出教育特質，也成為了環境裡的美麗角落。 

創作與形成過程中的參與互動，在校園裡帶動出一段有趣的生活記憶。

「淬鍊」-國立台灣體育大學（創作者：蔡崇憲）

 

藝術本身，不僅在於物件的創作本身，也帶出另一種有別於傳統的視覺觀點；

以著具真實生命的「樹」，來成為一種公共藝術的類型，

型態的特殊性，在環境中活化出多樣的閱讀性，

也造就了一段有趣的公共藝術經驗。

創作的藝術，謙虛地退居為扮演著重頭戲的配角；

真實生命的樹，在這個藝術「劇本」裡，淡淡地成為了生活場域中的主角。

這個「劇場」，超越了單一的教育場域的主題，更真實化了生命觀點的議題。

 

述根

「述根」，藝術的造型，是採二林地區的防風樹種「木麻黃」為基調，

形體的虛實，導引著視覺在實與虛之間，感受著生活文學中的意境與哲理。

藝術在這裡，提供著到此的人們，一個休憩的空間場域；

藝術的空間，成為一個「載體」...承載著在地人物的歷史故事。

藝術的價值，並非僅在於靜逸的造型的言語，而在於其中繼續成長著的「生命」，

藝術裡的樹，意涵著文化閱讀的永續，也意味著永久的紀念。

空間裡的樹，談著那段偉大詩人的生命，

人在空間裡的樹旁，閱讀著過去的作品與文獻，

靜思與緬懷著那段曾經有過的文學風華。

「述根」-洪醒夫文學紀念公園（創作者：呂政道）

 

聚場精神-印記‧生生不息‧萌蔓 

一棵校園裡曾經見證過無數孩子成長童年的老樟樹，成為了生活環境裡的藝術主題。

藝術的座椅，總愛圍繞著老樹，陪著孩子在這裡聽著老樹講的故事；

老樹，也總在這裡，跟著孩子們說著許多過去的生活情事。

生活場域裡的藝術，像是一冊冊的讀本，

帶領著孩子們一起聚在這裡，閱讀著昔日的歷史與人文故事。

這是一個時空交會的記憶場域..過去與此時的童年生活記憶在這裡交織著；

這裡是孩子們的生活「聚」場..也曾是許多人們曾在此成長的生活「劇」場，

每個時期的孩子都喜愛在這裡的集聚..

這些由昔日到今日的種種，也成為了老樹繼續講述的故事。

「聚場精神-印記‧生生不息‧萌蔓」-高雄楠梓-後勁國小（創作者：陳明輝）

 

「樹」，總在不同時間與地域中，成為了藝術創作的議題；

藝術的言語，也總意寓著教育與生命的主題。

在抽象與具像之間，樹「型」的肢體，

總在無形之中，

引導著人們，以著藝術，去閱讀與思考著一段段的學習與成長的人生話題。

 

被椅子發現的樹

校園生活中總伴著孩子們學習的教室椅子，成為這校園公共藝術的主要創作元素。 

在藝術的思維裡，這是創作者的童年生活記憶再現..

並藉由這樣的生活印象，擴張出更多人共同有過的童年回憶。

 

有著繽紛色彩的大椅子；亮麗視覺的當代藝術形體，

在每天上下學的校門廣場上，在新校園環境裡擴張著強烈的美學氛圍。

環境裡的藝術，總引領人舉目上望...意涵著心存高遠的人生學習觀點；

由這段初始的教育階段中，逐步學習著向遠處眺望著未來的無限願景。

錯置﹑交替組合的椅子在自由地開展於空中；

與著綠色的「樹幹」，所組構出這棵約七公尺高的「椅子樹」，

在這座百年老校的校園中，建構了新的精神地標。

創作的思維，

由具集體記憶的童年生活元素，轉化至「百年樹人」的教育歷史的紀念性；

藝術也成為另一種表徵文化的方式，

以著當代思潮的美學觀點，建構出另一種地方感。

「被椅子發現的樹」-新北市蘆洲國小（創作者：李良仁）

在新與舊之間，校門旁已具歷史意義與紀念性的石雕藝術，對映著嶄新的當代藝術。

松下偶來

由國內外藝術家聯手創作的「松下偶來」，

在這象徵喜氣的紅色圖騰中，標示著學校的大事紀；

藝術的書卷，也成為另一種關於校史的閱讀器。

抽象的松果「果實」，也訴說著百年教育的世代傳襲精神與豐盛的成果。

「松下偶來」-新北市蘆洲國小（創作者：蔡文慶﹑艾瑞爾‧穆索維奇）

 

〈樹‧描〉扎根抽芽之能動

藝術，在校園環境裡帶動出一段新的視覺經驗，

是一種關於藝術的創作..也是一種生活裡的藝術觀點。

藝術，承載著人們的記憶，也訴說著許多人的生活故事。

「〈樹‧描〉扎根抽芽之能動」-國立高雄師範大學附屬高級中學（創作者：劉育明）

 

樹的回憶

樹，在藝術創作裡，被抽離了印象中的型態，而被賦予了另一種生活閱讀的主題；

孩子們以著豐富的想像力，在集體創作的過程裡，開創出新校園的另一種美學力。

「樹的回憶」--高雄市龍華國小（創作者：黃裕榮‧駱信昌‧黃裕和）