長期居於九份的釘畫藝術家胡達華，
來雲林劉厝村與村民們分享「釘畫」創作的心得；
聽著他的訴說，許多村民不僅訝異於這樣的創作手法，
也感動於他透過了這種別具風格的藝術型態，來成為書寫故鄉的方式。
村民們熱情地邀請他繼續來指導，希望也能透過「釘畫」的方式，
來刻畫出這裡的村落文化與風情。
「每個聚落都有一群人的生活故事，也意蘊著一份住民文化的獨特性；
不同的生活聚落，有如一本本的故事書，記錄著不同人文風情；
這座『島嶼』也如一座典藏著豐富故事的圖書館，讓不同旅人從中汲取感動…而那樣的感動，
無疑來自於看見土地上的人們始終埋首努力，為得是讓彼此的生命更豐富。
藝術的美，多僅於一份視覺感官，生命的美，卻長久存在許多人的內心，
因此，藝術在這裡，所推廣與談論的並非在於藝術主體，
而在於看見『生活在這裡』的樂趣，與許多人們對於土地的關懷與熱忱。」
—節錄自【島嶼行旅-跟著公共藝術‧旅行】
在藝術介入空間計劃「驛站‧藝讚─花蓮港」中，
透過講述昔日花蓮城市記憶的壁畫，
與序列的藝術物件來標示出「旅人」及「在地觀點」等多元意涵；
也於其中暗喻著過去的那段關於日本移民村的往事。
自光復糖廠停產後，當年大片屬於台糖的蔗田逐漸被收回；
為配合政府的林業政策推動平地造林計畫，原有的生產場域開始進行景觀規劃與造林，
計劃再發展出一處花蓮地區的大型休閒景點。
設置於園區內的大型裝置藝術「生命寶樹」，
是由近千根直徑三、四十公分的漂流木組成。
每一根漂流木，透過不同人的彩繪創作，
來講述著屬於這裡的過去，並述說出對於未來的祝福。
位於宜蘭的鄂王社區，村落裡的巷弄，一段段的「西鄉情藝」故事，
引領著旅人遊走於時空之中。
一張透過文獻與耆老記憶，所繪出的古地圖，
由清領到日治時期，看見了城市在不同時代中的演變。
平溪線上的綠光寶盒」藝術介入空間計畫，展開了一序列活動，
引領當地的居民與孩子們，回到了昔日三貂嶺聚落唯一的小學校園中回顧過去風華：
耆老們分享一段段昔日礦業生活故事；
地方藝術工作者透過畫筆，與收集來的老照片，畫出過去的生活景象；
孩子們透過田野調查，訴說著此時的童年生活；
昔日的教室成為裝置藝術的展示空間；一處原本被遺忘的地方，
隨著一場場藝術文化活動的展開，關於三貂嶺的故事，再度被重新閱讀著…
新竹竹東的軟橋村，興起彩繪念頭的素人吳尊賢，
因偏鄉聚落少壯人口隨著發展遠居他地，
而在故鄉留下了許多獨居老人與日漸殘破的屋舍，他希望透過豐富色彩的圖騰，
將街區裡的老屋重新活出另一種環境表情，也成為關懷村內老人們的另一種陪伴方式。
集合多所大專院校師生的創意，透過裝置藝術，
來標示出村落裡一處處深具歷史的文化景點。
走過風華歲月的百年碾米廠，歷代的機器與後代子孫的傳講，更是村落裡的活歷史。
一只廢棄的貨櫃，述說了一段關於雲林崙背鄉阿勸村的典故：
過去，中南部的養鴨人家，總隨著雲嘉平原的收割季，
帶領鴨群由屏東、高雄、台南至嘉義，讓鴨群沿路撿拾著收割後遺留在田地裡的稻穗。
鴨群隨著田地收成的步調而逐漸成長，沿途來到阿勸村的養鴨人家，
也常將成熟的鴨子在嘉義地區售出，而繼續帶領著生出不久的小鴨，
再北上完成下一輪的工作。
當時許多孩子們常見到鴨群往返於村內，總在口裡哼著「母鴨帶小鴨」的童謠。
早於三百多年前由荷蘭人引進，後於台江國家公園內大量生長的銀合歡樹，
因被質疑影響到台灣原生植物生長，而遭大量砍伐並予以焚毀。
社區以「移銀換金」計畫，透過藝術的手法，成為一段文化思考與社區營造的議題。
居民們將位於顯宮國小對側、一處原被用來放置垃圾的髒亂空地，
藉由一段大學生與居民聯手推動的「家園守護圈」計畫，
來重新美化為社區公園，銀合歡樹枝便是藝術牆的主題。
終年忙於郵務工作的台南郵局員工，希望能將汰換的零件，
轉換出一個「資源再利用」的藝術裝置。
大夥拿起日常修復的焊槍與器械，試著焊接與鎖上螺釘，
一隻隻以報廢機車廢材改裝的蜻蜓、安全帽製成的「甲蟲」等越來越多的昆蟲裝置，
集思廣益地被陸續被創作出來。
充滿自信且開始產生強烈創作慾望的老師傅們，
開始想到還有些淘汰替換下來的舊式郵筒，可以透過巧思改裝成為的花盆，
而再度在街區中引領出一條帶狀的微型花園。
於嘉義東石鰲鼓濕地的「海口人與鳥仔的純情夢」中，以人與生態共生的主題，
透過藝術團隊與村民們的巧思，集合擁有不同專業技職的村民，
與來自各地的學校師生們的彼此協力，
將漂流物、蚵殼、水管、電風扇、鈴鐺等種種取之於生活的素材，
在村裡造就出一處處講述著在地生活的文化景點。
藝術，之於原民聚落，是一種生存的方式，更透過美學的能量，
在面對逐漸失落的文化景況中，開闢出一條尋根的道路。
在屏東三地門的青葉聚落中，每一條巷弄都有著不同的傳統工藝特色；
透過不同工藝觀點，以文創、藝術創作等多面向方式，講述著關於傳統文化的內容。
位於新竹市警光路上，整排的警察宿舍已有數十年歷史。
過去，在警務工作繁重、薪資卻微薄的背景下，為了讓員警們擁有安穩的居所，
而興建了這處集合住宅。隨著時代的演變，警務人員的生活漸漸獲改善，
也因為退休跟移居漸漸搬離，
警光路宿舍由早期的兩百多戶逐年降低至不到四十戶人家；
宿舍建築更在長期使用後逐漸老化，又因位處城市邊陲地帶，
宿舍建築也在這處街區上日漸呈現出頹敗的景況；
隨著居住人口大量遞減，也面臨著被收回土地的窘境。
里長謝金財在徵求屋主同意後，開始號召社區志工進行創作發想，
並擬定這段色彩計劃的工作分配。二十多位志工一則感動於里長的熱忱，
二則樂見環境的改造，紛紛投入改善宿舍景觀的行列。
在素人畫家的協力創作下，原本灰色且老舊的牆面，開始繽紛了起來；
為的表現「警察」風格，謝金財更將其中一棟以警察制服中的的灰色調來表現，
老舊的警察宿舍，不僅透過色彩，活出新的生命價值，
更帶動周邊住宅也想要一起改變的動能。
由環境美學到地方文化經營觀點的新公共藝術思維
「藝術百分比」法令觀點下的公共藝術，長期以來均為「公眾空間裡的藝術」議題討論的主軸；然而，長期以來，以視覺藝術物件“配套”小型活動軟體的操作模式，常顯得消極且多流於形式。在日漸升高的地方意識下，越來越多元的聚落再造觀點，加上由校園走入社區服務的教育趨勢，在各地村落自然形成協力資源，而激發出多樣的村落生活美學型態。在官方政策推動、經費資源提供下，凝聚著地方意識的集體作為，透過住民的自主運作，於各地城鄉向下扎根，締造出獨特的村落特色，與強化出地方人文色彩。多元化的型態發展，不僅體現出更符合公眾價值觀點的場所精神，也讓公共藝術逐漸跳脫藝術物件的框架，進而演化出豐富多樣的地方文本。這些現象說明著，當代的公共藝術觀點，正日漸改革出有別於以往單一的視覺藝術、參與活動、環境美化等老舊思維，透過講求地方情感的集體創造與經營，而促使公共藝術得以成為另一種表徵地方文化的方式。
相較於法定公共藝術，產製過程中均以興辦機關、各級專家學者與藝術創作者，為主要的管理與設置執行主力，公眾在設置階段中，往往僅扮演著一種非必要、點綴性的參與角色；各地城鄉聚落的環境美學營造經驗，藝術行為，反更真實地宣告出：在人與生活場域的互動層面上，行動者於主客關係上的異位變化。以地方社群為行動核心、地方困境為基點，融合各種人文條件為資源所組織而成的社會領域，其議題並不只限於美學，更是一種社會關係的重新定位，以及對生活方式與文化意涵提出了自我表述。
美學背後，演繹中的地方概念與故鄉意識
在創作與閱讀之間，美學並不存在著絕對的答案，透過多樣化的再詮釋思維與操作模式，作用在不同的地方，而激發出不同的價值觀點；種種素人觀點的愛鄉運動，在於透過美學來分享地方生活，也因此，每個美學故事所論述的，不僅是環境再造的創意，更是透過群體操作的經驗累積，標示出人與土地之間，種種相依存的親密關係與文化厚度。隨著以創意來彰顯在地文化的思潮興起，無論在於地方人文特色的推廣、觀光產業行銷、偏鄉聚落的活力再生…等議題，多年來，透過美學來成為村落經營的策略，已成為被廣泛運用的文化經營對策。
地方，之所以成為「地方」，並不僅在於地理意義，或經緯數字所標示出的定點；文化地理學者認為她是人們在生活經驗、自我關照，生產詮釋及意義的一組定位，對應著John Agnew對地理空間的詮釋，台灣公共藝術與地方的聯結過程中，呈現出一種耐人尋味的階段感：由最初客觀的地理定位，到結合社會關係的物質場所，最後表現出具有情感依附的地方感；或者，也可述說為：原本平面且匿名的空間座標，因被複和多層次生活經驗的深度意涵，使真正具有著地性的公共藝術，得以呈現出這種情感的凝結，甚至，藝術創作本身即直接扮演著這個凝結情感的催化劑角色。
這塊土地發生過太多圍繞著歷史、政治的開發與遷徙行為，在興盛／衰微、定著／離散的演繹中，體現出多元的人文特質；不同世代的人們，不斷透過各種身體實踐過程，詮釋出關於「故鄉」的多層次價值，而賦予土地豐富的存在意義。也因此，散落於各地擁有豐富樣貌的公共藝術，常能藉由美學的語言，來成為講述地方的方式，這些發生於各處聚落的生活情事，並不只是彰顯出個別的地方性格，也意涵著人與土地的情感溫度、標示出生活在這塊土地的意義，進而激化出多元思維的故鄉意識。集體記憶在這些反覆詮釋、重新刻畫的實踐裡更加具體化，而這種地方的重構過程，正為聚落提供了永續性與再發展的能量。
透過旅行，作為一種文化參與的實際行動
村落透過美學所傳達的，在於表徵出一份文化經營的理想；美學的成果，對於地方上的住民來說，視覺感官背後所希望成就的，更期能展現出群體與土地之間的深厚情感；藝術的語言，亦成為另一種人與人之間的溝通方式、記錄下一段攜手走過的過程，進而強化出共同生活下去的能量。也因此，一處處的村落美學，對於更廣域的人們而言，也在於遊走於各個生活聚落中，導讀出「關於這裡」的地方閱讀；對於地方的人們來說，自然期望著那份由我的家園到我們的家鄉所付出的努力，可以被看見、被傳播，並透過這些談著地方的文化「亮點」，來彰顯出「關於我們」的人文價值。人們不只透過長期住居才得以涉入一個地方，美學本身經由意象、觀念及符號的創造，而提示出一條從外部走進特定文化體的路徑，因此，公共藝術在視覺感官以外，另外一個層次的功能，即在於聚攏「住民」之外的更多行動者；提供出更為真實的「閱讀台灣」方式；隨著人們的旅程遊走，讓存在於各地的美麗、情感與生活情境得以傳播，進而擴張出這塊土地的文化張力。
本篇文字發表於《公共藝術簡訊雜誌》第114期
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