藝術觀點的「花」﹑「草」﹑「樹」﹑「鳥」形體，以著抽象的藝術言語，
在變換的燈光色彩搭配著剪紙的圖騰，
由生活到生命乃至生態觀點，描述著這座美麗城市的生活主題。
豐富的色彩，細緻的圖騰，
在這匆忙的交通節點的要道上，強化出一個亮麗的視覺焦點。
視覺上的生態剪影，意喻著人與環境間的共生議題..
這是一個當代藝術的視覺呈現，也是一個時下流行的共通性話題。
【關於地球花園】《 The Earth Garden 》
「這黑，是夜。這場景我稱之為“ 地球花園 ”。
在這裡，你可以獨自安靜穿越或快步邁向前端。
閱讀線條交織連結的「地球花園」景象，
認識沒有特定名稱的奇花、異樹和蟲鳥。
在這裡，白天也能享受夜晚的寧靜，
靜默片刻之後，色彩在觀者的眼前和心中自在地綻放。
在城市的街頭，用一次次的佇足和凝視，喚起一顆顆「發現的」心靈
在熟悉或不熟悉的轉彎處，發現陽光和綠色共展雙臂的燦爛微笑。
自然的夜，用黑色譜出了地球花園的各種生命姿態，
都會的光，用色彩演譯了人文世界的多元和豐富
讓台北的明天 成為地球的花園！」
（節錄自台北當代藝術館藝術家及作品介紹說明）
六件探索著生命議題的畫作，光的影像透過了「沖孔網片」與微動的機械動力裝置，
緩緩地轉動而變化著..對映著講著生態的抽象線條，光與影像的藝術型態，
成為另一種關於生活哲學與生命意涵的閱讀方式。
「人間情感培養皿」系列一式5件，畫中人物的奇特造型，
可以聯想到古代神話中半人半獸的混種生物，也可以關聯到當代基因改造、複製合成的生化新科技。
這五件作品，以細緻的點描方式畫出超現實感的生物圖像，
藉以演繹現代都會人類共享的某種精神複合狀態，
包括：人與人或人與自我的分合、
感官與心靈的辯証、意志與行動的拉拒、理性與感性的唱合、專注與游移的角力等。
這些畫作裝在特置的壓克力箱盒中，畫面疊上慢速馬達驅動的透明網片之後，
因為光線的偏移交錯而產生一種閃爍不定、動靜難辨的特殊視覺效果，
我以此來表現和詮釋蓄積在你、我、他、每個都會文明人內心深處，
追求光明、幸福與快樂的一種潛能和活力。
（節錄自台北當代藝術館藝術家及作品介紹說明）
都會的「Taipei 101」﹑「taipei Zoo」﹑「精品百貨」﹑「摩天輪」樂園等熟悉景點，
鋪陳出台北都會的特色；
昔日街區巷弄中的「柑仔店」、
西區市集的商業聚落到講求時尚風潮的東區精品商圈，
共同訴說出一段段都會裡的生活故事；
取材自美術館裡的經典名作，古典樣式的建築﹑歐式的空間裝飾等「縮小版」場景，
也意味著台北都會於不同時空背景下，都曾擁有過不同價值觀點的「全球化」思維。
「台北,一個活力蓬勃的城市.
台北是台灣的經濟重鎮,交通樞紐更是政治核心.,
台北也是新思維、新觀念和新文化的發動機,
台北混雜了生命的熱情和生活的張力
多的是起承轉合各自不同的人情故事
「城市嬉箱記-」希望從不同的角度,從不同的空間場景和生活細節.去探索、呈現台北人的記憶。
用袖珍藝術細膩的再現有關記憶的故事,用最貼近觀看的方式啟動遙遠時空的記憶;
將迷你有限的展示空間,轉化為想像無邊的心靈劇場，
「台北袖珍八部曲」雖然迷你，實際也是一種視覺饗宴。」
（節錄自台北當代藝術館藝術家及作品介紹說明）
隨著藝術圖像的鋪陳，城市的故事與景象，帶領著人們穿越時空，
有如一冊冊的生活相本，述說著許多過往的生活記憶，
與閱讀著種種常民生活的文化內容。
“閃耀”的台北地標，標示出這國際都會城市的新圖像記憶；
這是一個新興的城市符號，象徵著台北這座城市的當代文明。
繪本的藝術，以著集聚與縮影的方式，在這流動的長廊中，熱絡出歡樂的環境氛圍。
卡通性的藝術影像，似乎將這長廊化為一座「兒童樂園」的城市景象，
如裝飾「看板」的藝術，以著童言童語的簡單語言，
呼應著快速的行走步調，似乎也可以是一種快速﹑淺層的閱讀方式。
講著城市生活的繪本圖案，穿越著時空，標示著城市景點，
對映著人來與人往，在真實與虛擬之間，在於反映著在地生活的面向，
也嘗試提供出另一種歡樂的生活氛圍。
「Q：為什麼取名P714 ? A：P=planet，7月14日是星球誕生日
在我們初學畫畫的學生時代，有一本影響我們最深的書，叫小王子。
書中主角有一顆屬於自己的小小星球，星球上有他滿心期待的幸福。
如果，現實老是不能滿足我們，那就大力運用想像吧！
踏上P714星球，找回你失去的幸福感吧!
「異想台北/ Taipei always cute」作品介紹
台北是個充滿希望和令人心動的夢想城市，漫遊在都會叢林之間，多的是讓人興奮的元素，
快活的心靈，像熱氣球般四處升空，到淡水海邊散步，享受人文懷舊之旅，
上陽明山泡湯賞花，體會自然風光之美~
淋過雨的午後 躲進美術館的展場中，用藝術再沐浴一次身體和心靈吧，
新舊並陳的台北風情，從繁榮最早的西區萬華，延伸到時尚流行的東區商圈;
絕不打痒的台北人情，從街頭巷尾的店家微笑，擴散到百貨專櫃的親切服務，
多元的台北 多樣的台北 多情的台北，
是你我他旅遊玩樂、駐足停留、生活體驗的好地方。
5、4、3、2、1~HAPPY NEW YEAR!!
台北101的跨年煙火秀。
伴著信義商圈的霓虹閃耀，彷彿童話世界夢幻王國的慶典!
捷運文湖線的錦緻山水，環抱著大湖公園與休憩散步的人群、
簇擁著摩天輪上遠眺台北風光的佳侶…
午後的台北，灑下了Q彩浪漫的雨點。
親友相約共乘纜車 滑過遠端的彩虹 喝杯貓空的好茶
分享你的平安、我的喜悅、他的秘密」
（節錄自台北當代藝術館-藝術家介紹與作品說明文字）
對於現代的人們來說，繪本的內容，是一種時下流行的藝術..也是一種生活的寫真；
講著藝術的「圖像」，藉由攝影的「影像」，是一種人與作品「互動」的方式；
一種生活裡習以為常的樂趣，也是一種生活日記的記錄方式。
本次展覽，為台北當代藝術館結合金融產業與台北捷運，
共邀集P714、陳薇、emmaAparty 、kowei、張育嘉、黃風然，
以及燈光藝術設計家翁文堂等七位藝術家，
以「放慢八個腳步、欣賞七組藝術、讓你的生活更豐富」為策展理念，
選擇台北捷運最熱絡的轉運站「忠孝復興」站中，連結板南線的長廊兩側展出。
旅行，是種生活經驗，也在其中經歷著不同的生活內容。
城市，提供了來自不同地域的人們，另一種閱讀在地人文的方式，
也藉由這些被閱讀的內容，傳遞出在地人文的文化特質。
「Kowei試圖結合時尚流行、在地符號、科幻想像和浪漫元素，透過色彩繽紛而有點內斂的畫風，
為本身居住了二十多年的台北市，描繪出別具童幻趣味的三款「城市意象」風景，
期待每日熙嚷往來的捷運乘客，
在經過這三張分別以《Traveler》、《City Romance》和《City Jumps》為名的壁面公共藝術時，
同夠放慢一下腳步，
對這個城市的空間情境、生活機制、都會文化有一些感性的回味、用心的觀注和跳脫的想像。」
（節錄自台北當代藝術館藝術家及作品介紹說明）
在藝術表現上，以著時下流行的繪本、動畫，
迷你版的模型與配合著動態的燈光設計，
在這處人來人往的捷運「站」（ㄓㄢˋ）中，引導著來往的人們，
藉著不同藝術表現方式的閱讀，來成為對於這座城市的「讚」（ㄗㄢˋ）美方式。
藝術，希望在這匆忙﹑冷漠的的都會環境中，「給自己一個「ㄗㄢˋ」，
也給那些擦身而過的「不熟」朋友們一個「ㄗㄢˋ」。
「給你一個讚！」所反映出的，即是運用社群網路（Facebook）的特殊用語，
以著不同主題的城市生活景彼此聯結，
來喚起都會城市於不同時間與空間的生活記憶。
藝術的圖騰，藉著視覺來激發想像；繪本的內容，以著童話故事的情境，
意喻著人與人之間若即若離的生活情境，
也藉由時下的流行符號，來成為一種彼此鼓勵與親近的方式。
「我們來自不同的地方 我們在這裡交會而過
剛剛我奔跑過來 剛剛我差點跌了一跤
這裡有好多好多聲音 好多在各自心裡說著的話
有的匆忙 有的自在
我們看起來一樣 我們做著相同的事 但我們各有一顆心 各有不同的心思
在人多的地方 我愈會想到他的美好 我在人群中偷看著他 他在人群中偷看著我
我喜歡這樣的地方 我喜歡這樣的觀看 看到了什麼 發現了什麼
別人手上的報紙書籍 好像老是比較特別
每個人的黑眼珠 所以總是偏在左邊右邊
小心翼翼的瞄 成了各自精彩的看 我把這些生活觀察 轉化成動物雅集場面
活生生的動物族群 全是我最喜歡的物種 透過它們的天真自然 揭露都會的文明世故
模擬都市人類微妙的互動情節 想像每雙眼睛傳達的訊息秘密
解讀每個嘴角發出的聲音意義」
（節錄自台北當代藝術館藝術家及作品介紹說明）
無論主題內容﹑線條或構圖，多以著簡單的閱讀與思考方式構成。
深具意涵的藝術裝置，穿插著缺乏手感的線條﹑童稚的圖騰，
簡單運用數位科技的燈光效果；
兒童美術式的具象構圖，混雜著抽象﹑深沈的藝術語言，
或許，就專業觀點上，弱化了整體藝術性觀感的落差，
但對於常民生活而論，也許可以是另一種多元的環境美學提供方式，
對於一個原本快速流動的交通節點來說，
確實可以讓來往的人們，願意放下腳步，駐足觀賞著這些視覺藝術，
也藉由這些與藝術間的視覺或行為上的互動，來成為一種快速閱讀城市的方式。
帶狀的平面插畫呈現著台北都會的城市「動脈」、「夢想」與「異想」，
「圖像化」的環境美學論述方式﹑科技文明下便利的攝影工具，
及數位傳播網路的立即性與快速性，在公眾環境裡談的藝術，
往往成為常民生活中的攝影「場景」，這是一種藝術與人之間的互動方式，
是一種城市影像的快速傳播方式，但也形成一種當代生活觀點的文化現象。
延伸閱讀：《給你一個ㄓㄗㄢˋ-SuperWOW》展覽介紹
這是一個以藝術置入空間的方式，所呈現出的公共藝術類型，
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