公共藝術 的愛情經濟學

歷史的三個孩子

一處當代城市的新交通節點；一處跨越著一段段歷史背景的產業場域；

一座談論著歷史故事的藝術，引領著人們的思緒，交織於時間與空間之中；

一段在地文化的議題，讓人們開始想像﹑懷念著昔日生活的種種景象與記憶；

跟著藝術，一起翻閱起那段「與糖共生」的生活故事..

藝術，以著時間觀點論述著產業建築中的三個元素，

材質技術與樣式，成為一種談論歷史文化的言語。

藝術的型態，標示著糖產文化的歷史記憶；也成為環境裡的街道家具；

藝術的內容，呼應著產業場域的新「美學主義」，

也成為環境裡的新視覺符號。

據文獻記載，糖業在台灣的發展史中，歷經了荷據、明鄭、清統、日治等時期；

廠區的建築，也隨著不同時代的人文演繹過程，

擁有著南洋風情與日治時期融入西方觀點的樣貌。

這些產業遺址，以其有形的資產論述著在地文化的內容。

『作品的三個基座，選擇採自高雄百年窯廠「三和瓦窯」的紅磚碎片重新組合黏結，

成為歷史藝術物件的三座軌跡台座和匯集民眾的空間載具。

地上三道延伸指向場域三個空間座標的指引線，

選擇分別代表廠區三種工具材質的金屬，

分別是五分車鐵軌、圓形鐵管和現代建築用角鋼，以樹脂封存於地面下，

管道的兩翼隱藏LED光源，於夜間透過鐵件的線性，

將環形的藝術裝置由中央引向微暗的三個林中方向。』

這是一段引述創作理念的文字。

新的捷運設施與站體，以著當代建築觀點的語彙，

對比著這些表徵著文化性的老房子。

兩者之間，都同樣地，在不同的時空中，以著不同的時代觀點，不同的呈現方式，

呈現著同樣的國際潮流與流行思潮。 

「歷史的三個孩子」-高雄捷運-R22A-橋頭糖廠站（創作者：顏名宏） 

捷運站，中介於糖廠遺址與生活聚落之間，聯結與區隔於兩種生活區域的兩端。

生活街區，曾因為產業熱絡而集聚；

產業園區，也在此地風華了一段時期，活絡著地方經濟。

隨著時空的演繹，

糖產業的沒落，寂靜了地方原有的興旺；

藝術的進駐，又興起了另一段人文風華。

在地文化，藉著藝術的介入，成為一種行銷的議題，

觀光與藝文在這裡開啟了另一道新興產業的亮光；

產業遺址與生活街區，依舊相互依存，一起談著文化，繼續說著這裡的故事。

橋頭老街

在昔日曾有過輝煌時期的街區，

在時空變換下，在每個起落之間，都曾經歷著不同的熱絡與孤寂。

此時，以著另一種複合著藝文與商業的市集樣貌，再度成為更多人的生活場域。

或許，昔日的產業與生活記憶，早已隨著一些人的離開﹑一些事的消逝而不復在，

過去那段產業與生活的熱絡景象，也逐漸消失在人們的記憶之中。

在這個習以藝術來談著文化的世代，在不同的地域，卻常以著一種共同的思維，

開啟出另一種新興的產業型態，延續著這塊場域的環境價值。

「文化」，在這新興的藝術的場域中，向上提升了商業體的經濟價值，

由昔日到當代，都以著不同的屬性與內容持續記錄與延續著..

由昔日的糖廠，到今日的藝術村；

由過去的「生活市集」，演繹至當代之文化「觀光」商圈，

在許多的變與不變之間，產業本身所意涵的本質並未曾改變..

都是一種生活的方式；一種滿足消費與生產的供需。

橋頭糖廠藝術園區

產業，形成了地方文化的重要內容；地方人文累積著產業文化的價值。

當「文化」閱讀，成為一種「紀念」，一種滿足休閒生活的休憩場域時，

文化母體，所呈現的，已不僅在於在地與人文的內容；

「館」本身，亦不止於建築本身的歷史價值。

文化，在不斷推陳出新的美學語言﹑日趨多元的產業型態下，

加值了新興產業的經濟價值，也多元地擴張出環境再生的面向。

這是一種關於環境與在地觀點的討論與發展過程，

然而，卻非全然地對等於文化閱讀的本質。

當代的文化研究思維中，總期待著以富視覺﹑符合觀光消費文化的價值，

以著種種「討喜」的方式，來促進「文化場域」得以「再生」，

這是一種試圖以有形資產來延續無形文化內容的“維生”方式，

也是一種藉由歷經著一段段「時間流」的“沖刷”所形成的價值，

來激發出一種符合當代思維的行銷價值。

當藝術與觀光兩者之文化強度日益增強，在消費文化與文化行銷之間，

文化的閱讀性也可能在這樣的價值導向下，顯的模糊或扭曲。

然而，在天平兩端所引發的，

會是一段理性的生存性與感性的理想性之間，雙向的彼此探索與思考。

當「藝術」介入了空間，灰色調的建築，開始有了色彩，

當那本意涵著時間記憶的場域，開始以著另一種被賦於的生命，

再次定義出存在的意義。

產業，轉型出另一種型態，在這講著文化的場域裡，

也重新被詮釋出另一種生活頻道。

在文化消費與消費文化之間，文化的內容在休閒生活中，有著多樣性的閱讀性，

然而，此時的觀光產業所形成的泛文化現象，

標榜的是一種「接續」，也是一種「再生」的能源提供。

熱絡的休憩與商業活動，活絡了產業地景，論述著產業與在地的文化場域，

在轉型﹑演繹的過程中，

也帶動出更多樣的新建築「物種」，“美化”出更豐富的環境表情。

產業與休憩，以著不同的思維與價值，在這場域中論述著不同的文化面向，

市集活動，成就出更多元的休憩生活的主題，

兩者，彼此供應著，也相互成就著。

這是一種共生，也在於共創與維持；

這可以是一種關於文化的閱讀方式，也解析著另一種生活文化的現象。

這是一個紀念性的文化園區，也是一個藝術市集；

這是一個談論文化的博物館，也是一個提供藝術的美術館；

這是一個講求觀光的商業市集，也是一個新興的休憩活動據點，

多元的屬性，多面的功能，混搭出一個當代生活場域的多樣性特質。

藝術，被定義為一種在地文化閱讀的方式；文化，擴張出藝術的場域價值。

兩者，都在於締造著更多樣產業文化的產值。

在文化消費與消費文化之間，

文化的原生本質始終不變..然而，閱讀的內容，或許正在改變；

在這以著藝術與人文的素材，調合在商業與休閒的內容裡，

環境與場域，為一本文獻..也是一種滿足著多樣訴求的「菜單」。

當文化的論述性逐漸簡單化﹑圖像視覺化﹑藝術美學化﹑創意流行化；

調合於不斷推陳出新的城鄉美學﹑藝術活動﹑文化資產與經營..等政策，

越來越多的教育推廣與文化行銷，

習以『文化』的議題來包裝，大力搖著『文化』的旗幟標語，

藉著消費文化帶動著文化觀光的能量，來擴張其存在與共生的價值，

文化閱讀的真實性，或許在其中也將逐漸遞減甚至失真。

近年來，素民藝術於各地興起，隨著網絡日益普遍所帶動出的高資訊流通性，

圖片語言帶動著美學訊息；地方美學成為文化行銷或觀光旅遊的新契機，

日趨常民化的環境「彩繪」，不僅逐漸成為另一種環境「再生」的方式，

也在於其中成為一種凝聚地方共識的能量。

「糖」產，在昔日是一種維生的方式，一種工作環境，因為產業與工作的集體性，

而成為一種在地的生活符號。

由過去的糖產到當代的藝術產業，藝術，藉由一種創造力的表現，

轉化出一股「懷舊」的地方主題。

一幅幅的圖案內容，有如一個個說故事的長者般，

講著過去的農業時代；懷念著昔日在有「糖」的「甜蜜」生活歲月。

社區裡的頹廢空間﹑角落，在藝術改造下，成為了生活環境中一處處新視覺焦點。

藝術之於環境，是一種新的標示，也是一種活化的方式；

社區裡的創作，也活絡且擴張出人與人的互動關係。

圖像中，說著這些地方的情事，道著那段習俗裡的生活記憶。

大人們的生活記憶，對比著現代孩子們的遊戲記憶，

共構出不同的生活圖像..

像是一本記錄著生活的相簿，也像是一本描述著現代的社區日記。

在這段社區裡的故事裡，圖像，說著過去，也道著此時的現在；

這是一段懷念的過去式，也是一段精彩的現代生活進行式。

原本安靜的社區，突然熱絡了起來，

街上，總多了一波波的旅者，而居民們也成為了一個個充滿熱忱的導覽者。

創作的藝術性，類比著節慶時的傳統民俗的文化性，

都活絡出另一種生活裡的趣味性。

關於白樹社區的延伸閱讀：

http://speedbug.pixnet.net/blog/post/28893133 

http://blog.yam.com/jenny6165/article/36969435

http://imnana.pixnet.net/blog/post/28940389

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!lif9U8yQERPBd4wGP_Ef/article?mid=2322&prev=2329&next=2288