「玉兔迎春囍耀臺北」-2011台北燈節主燈
由2010年之「福虎生風好運到」到2011年的「玉兔迎春囍耀臺北」，
台北燈節的主燈，由傳統的抽象構成，逐漸卡通化為更可親的表情。
傳統習俗的「十二生肖」角色，總會在每年的元宵節慶中，
彼此接力地，在各地宣告著了一個個象徵祝福的主題。
元宵節，就華人地區的文化意涵而言，
重要的，或許並非是那些燈的裝置是否夠藝術，
有趣的，是每個世代的孩子們，可以跟著爸媽或鄰家好友，
一起提著燈籠，一起散步與嬉戲的遊戲。
在那幾個團圓的夜晚裡，集合著一家子的團聚，
說說聊聊著，過去那許多個忙碌日子裡的生活情事；
那樣的時光，或許就是那年最溫馨的回憶。
「兔寶寶找太陽」-2011台北燈節公共藝術展
由「燭光」﹑「燈泡」至當今可程式化的數位LED燈組，
「花燈」的媒材，始終跟隨著人文科技的演繹，
在不同的時代，呈現著不同的樣貌與神情；
當代藝術觀點下的「燈」，
也引領著一群群熱愛藝術的粉絲，跟隨著..找尋那散佈於城市裡的美學。
「兔寶寶找太陽」-2011台北燈節公共藝術展（寶藏巖國際藝術村）
無骨架的充氣式兔子燈，雖在構成上與傳統花燈有著差異，
但同樣地，都在於這段節慶的日子裡，
一起熱絡出一片片歡樂的氛圍，
一起成為這地方的人們，難忘的生活記憶。
台北捷運中山站分別以兔子燈與蘿蔔燈，共組出今年的「兔年」主題。
近年來，以「光」為題的城市文化活動，在各國際城市間不斷推陳出新下，
逐漸成為一種城市美學運動的流行趨勢。
當代科技文明的特質，
「花燈」， 也在民俗的「燈節」文化活動中，
由以往的靜態展覽， 藉由複合媒材與科技的結合，演化為動態的舞台演出。
不僅豐富了觀賞的視覺經驗，
也讓這「花燈」美學，有著更多元的文化閱讀性。
國父紀念館的主燈秀，結合雷射燈光﹑水舞等複合媒材的展演，
總吸引著來自各地的遊客；
這樣的美學性，逐漸成為城市文化行銷的最佳對策，
文化的內容，也在精彩的展演中被閱讀著。
傳統樣貌的花燈，
在美學價值上，對於當代藝術創作者來說，或許偏俗了些；
當代視覺藝術的燈光裝置，對於一般人來說，也有別著傳統文化與生活印象，
也許少了那一點點“人味”；
兩者之間，
文化，成為藝術創作的背景，
藝術，也以另一種城市美學的論述性，來成為一種閱讀文化的方式。
在兩個不同切入點的燈節活動中，
一個在於「傳承」著傳統文化的既有，
而另一個則是試圖著以當代藝術的觀點，成為文化「創新」的論述。
因此，在參與的族群上，
也分別存在著一般公眾與泛設計﹑藝術族群的差異性；
不同的對象，站在不同思維與角度，
在「文化藝術」與「藝術文化」之間，總有著不同的價值標準與閱讀上的看見。
台北當代藝術館維持著台北都會近年來以數位媒體所構成的「光畫藝術」，
來成為詮釋台北都會人文與生活主題的內容。
燈節，意藴著一種高度地方性的習俗文化內容，
可見的，是兼備著集體記憶﹑價值認同的視覺元素；
並以這些文化藝術的元素，去塑造出這特殊的節慶氛圍。
無形中，我們總會在每年的這個日子裡，
去紀念，去歡慶，去感受到生活於這塊土地上的美好。
台北紅樓以近千個傳統燈籠，以「遊戲機」畫面的概念，排列出序列的兔子表情。
在華人地區裡，「燈」這個有形的文化元素，
本為「元宵」這個無形的民俗文化表徵方式。
「燈節」的內容，原是一種庶民藝術的「集體參與」與工藝師的藝術創作；
花燈藝術，在當代的價值思維演繹下，
更熱絡出跨地域性的集體參與性，與成就出更多創作類型的藝術性。
燈節的藝術文化，由起初到當代，
始終都為一種深具文化厚度的公共藝術類型。
伴隨著主燈的主題展演，每年由學生與各社區團體所創作的主題「花燈」，
即是一場場熱絡的「集體參與」過程與成果。
不同的族群創作下，不同的視覺創意，在共同的『兔子』主題下，創造出不同的美學內容。
多人參與﹑多元類型的「公共藝術」，不同的創意，共同展演著一個關於燈節的文化主題。
在這樣充滿歡愉的節慶氛圍中，
總會讓大家想帶著孩子們，
一邊提著自己的小燈籠，一邊看著一座座美美的大燈籠，
一起留下美好的生活記憶。
「地方」觀點，始終都是強烈地彰顯著在地文化的自明性。
在這年度的習俗文化中，
燈節元素既是重要的文化符碼，也是一種約定共有的公共議題。
「花燈」，在這樣的節慶文化中，
結合著傳統工藝與庶民觀點的常民美學藝術，
經由一種在地﹑傳統的工藝技術產出，來陳述出這個文化美學的公共性本質。
在時代人文觀點的演繹下，
「花燈」，由「集體創作」與『工藝美學」，逐漸擴張到當代藝術創作領域；
日趨多元的藝術型態與作為，也逐漸地加入了這個文化的內容。
當代藝術的介入，自然可以在這樣的文化中，
去成為一種呈現的方式，一種閱讀的工具，
但並不足以藝術的語言，「再定義」出關於這個節慶的文化性。
在台北市南海路與牯嶺街口的路樹上，一序列抽象的視覺圖騰，
在這生活區域中，也以不同的「藝術」觀點，呼應了這個節慶文化的主題。
這序列的裝置藝術，在日間也以其繽紛的色彩，
提供來往的人們一段有趣的視覺經驗，與豐富著街區的表情。
以「光」來成為城市美學活動的方式，
近年來，也逐漸由政府機構主導的傳統文化節慶的「元宵燈節」，
擴張至各式的新興城市藝術文化活動﹑NGO團體推動的「光祭」活動，
而成為城市美學運動中的一種流行語言。
每年於法國里昂所舉辦的「燈火節」（Festival of Lights,Lyon），
也有著與台灣燈節類似的文化藝術主題與型態：
里昂燈火節約在每年的十二月八日，
但依往年的慣例，活動的期間並不限於這一天，
而可能是一週或以上的時間。
活動的內容主軸，均是以『光』為題的各式裝置藝術與光畫藝術等項目，
光畫藝術的內容與構圖主題，
以不同的藝術呈現方式，結合古蹟建築的特色，
綜合著各類政府與民間團體，共同鋪陳出關於這個節慶的地方故事。
其間，並輔以表演藝術等各式的藝文活動，城市的民眾也會依照習俗，
在自家的窗台﹑陽台置放著燭火，於是，夜裡的城市街景中，
可見四處的燭光彼此交織成一幅十分溫馨感性的景觀。這樣的地方習俗活動，
在歷經了一段時間的演繹與創新，民宅與公共空間共同整合，
以大規模的城市美學議題來成就出城市行銷的文化性與經濟性訴求。
（可參酌：城市公共藝術美學的文化性（二）-節慶式公共藝術：http://lincm68.pixnet.net/blog/post/27949161）
2010燈火節‧里昂（影片）：
http://www.youtube.com/watch?v=ed_bItfaL90
http://www.youtube.com/watch?v=1Pkrvuui24M
http://www.youtube.com/watch?v=lEXLlVMTSEI
http://www.youtube.com/watch?v=cMVxt2vy2j0
以「燈」﹑「光」為題，不同的藝術創作，在寶藏巖國際藝術村聚落中，
不同的觀點﹑型態，有著另類的文化藝術思考方式。
當藝術創作本身開放了自我，而引進了更多人的參與後，
藝術本身，也有了更多元的觀點，來豐富出更廣域的生活議題。
在這個「藝術」的內容中，集結著不同拜訪者的文字，
來成為關於作品的內容；
作品本身，也試著以不同的聲音與意念，
來訴說著一段段關於城市與生活的觀點。
城市是一個有形的文化載體，
燈節是一個無形的文化內容。
如果透過當代藝術行為，來成為一種文化元素的創新，
重要的，已不在於藝術創作本身的自我性，
需要被思考的，是這樣的創作，能否在不同的價值思維下，
以積極性意義的藝術作為，來成為講述歷史文化的那個“說故事的人”，
引導著人們，於其中感受，
並閱讀著可能已經逐漸淡化﹑質變的傳統文化記憶。
而藝術本身，也在其中看見了自我在文化中的位置。
在燈節裡的「藝術」文化與「文化」藝術之間，
似乎總在天平兩端，在不同層面的同質與異質性之間，
論述著相同的文化議題，
答案，會是豐富的..但也充滿了很多的不確定性，
但唯一明確的是，
那些溫暖的燈光，在這樣的節慶氛圍中，那些溫馨夜晚的美好時光裡，
在這地方的人們，由「家」的團聚，擴張為更多家庭於城市中的“團聚”；
或許，當人們看完了這一段段「燈」的展演後，
回家一起吃一碗暖暖的湯圓，一起分享著這段生活經驗，
準備著，
新的一年，即將再開始..
延伸閱讀：
2011台北燈節：http://www.taipei-festival2011.com/
2011台灣燈節：http://www.taiwan.net.tw/2011taiwanlantern/1/
2011台北燈節公共藝術展：http://www.2011taipei-palantern.culture.gov.tw/
2010燈火節‧里昂：
http://www.youtube.com/watch?v=ed_bItfaL90
http://www.youtube.com/watch?v=1Pkrvuui24M
http://www.youtube.com/watch?v=lEXLlVMTSEI
http://www.youtube.com/watch?v=cMVxt2vy2j0
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