公共藝術 的愛情經濟學

前言

散播於各地的公共藝術，藉由美學的語言，成為講述地方的方式，

其創作的意涵，也標示出另一種旅行的意義。

地方，之所以成為「地方」，並不僅在於地理意義，或經緯數字所標示出的定點；

「垂直村落」

1993年於荷蘭鹿特丹成立的MVRDV建築團隊，

多年來觀察與記錄著各國的城市發展現象，

圓‧點

小時候，開始學著怎樣將一張白紙折成一艘船；

當欣悅地看著親手折出的小船，隨著溪水流動緩緩地飄遠，

對於遠方那處關於未來的美好風景，總在心中充滿了如花似錦的無限想像。

一段談著城市生活巷弄的美學論述，藉著藝術的建築與空間裡的藝術，

在這塊位處於台北都會核心區域的大草原上，

以著「幸福」的生活主題，透過藝術美學的視覺傳達能量，

帶動出另一種文化閱讀與環境觀點的閱讀方式，

「台北好居」-台北那條通

台灣各地於近年來陸續興起「都市更新」的風潮，

許多老舊建築在一波波更新計畫中，逐漸消失於生活地景之中。

新的建築重新定義著地方的環境風貌；

「中山印象－招材晉寶」 

機械五金零件﹑布料與塑膠，這些運用於藝術創作的素材，

多取材於產業製程中的廢料或機械汰換後的廢品。

這些原已失去使用價值的物件，在創作的巧思下，轉化為動物﹑昆蟲等美學形體，

「建真章」-國立聯合大學建築學系畢業展

不知不覺地，已走過近十個迎來送往的年頭。

每年，總有些機會參與著一場場的畢業總評；

也看著這群大孩子們歡喜地歷經了嘉年華式畢展的忙碌與豐收；

佳佳西市場旅社

「佳佳西市場旅店」前身為建築於1970年的「佳佳大飯店」。

這棟建築為台灣首位女性建築師王秀蓮的作品之一；

也因位於都會重要街區與鄰近商業市集區域，曾為觀光產業之亮點。

藝術觀點的「花」﹑「草」﹑「樹」﹑「鳥」形體，以著抽象的藝術言語，

在變換的燈光色彩搭配著剪紙的圖騰，

由生活到生命乃至生態觀點，描述著這座美麗城市的生活主題。

種子計畫(三)-藝術在風左右

飄飄藍

一群拉著「氣球」的孩子，來到了這座都會裡的鄰里公園，一起嬉戲著，

氣球，在這些充滿童趣的孩子手裡，化為一朵朵雲彩，在天空與樹梢間飄著。

展‧翼

原本是髮型雜誌的紙張，成為了髮型師手中的「髮絲」，

紙張的「捲髮」，延伸出一頭飄逸的長髮。

過時的流行訊息，卻曾是那樣真實地在不同的時期，

台中中區第二市場（2010）

生活的多樣性，隨著時間的演繹，不同的地域，

內涵著不同時期的生活人文與環境樣貌；

這些景象，也呈現著不同的環境閱讀文本，

「日月潭國家風景區管理處向山行政中心暨遊客中心」計畫，

為2003年台灣觀光局所推動的序列「地景系列（Land form series）」計畫的項目之一。

共選出四處最具台灣觀光文化代表性的區，以國際競圖的方式公開徵求建築計畫。

當時，為將日月潭的觀光旅遊文化，朝向全球城市化發展，

機器人、氣球鳥、繽紛彩繪進駐

萬華406號廣場變身「都市樂島」

           座落於中華路與長沙街交岔口的萬華406號廣場，是日據時代台灣最大的日本佛寺「西本願寺」的遺址。為了替這片場域注入新活力與新色彩，台北市政府文化局特邀台北當代藝術館於該地策劃了一檔公共藝術特展【氣象萬千ArtSupply】，期盼藉由藝術的介入與周邊配套活動的規劃，引起民眾對於這塊古蹟保護地的關注，同時活絡廣場氣氛，強化社區住民的在地認同，吸引更多民眾來此遊憩觀光。

　　【氣象萬千ArtSupply】特展，是呼應台北國際花博盛會開鑼，特別為萬華406號廣場及周邊社區量身打造的「公共藝術運補」計畫。參與本展的藝術家及作品共有七組，分別為：相信音樂（五月天樂團）的變形金剛機器人＜變形DNA＞、徐揚聰的壓克力燈罩藝術＜意外的風景—“406號廣場幻想曲”＞、王振瑋的再生的漂流木地景裝置＜森之漾＞、葉怡利的大型充氣鳥型裝置＜卡卡．花＞、陳奕彰的玻璃鋼花瓣椅＜彩花朵朵開＞、顏寧志的塗鴉創作＜沒有身體的器官＞、以及拾參樂團的塗鴉藝術＜吃胖的人＞。

　　應邀參展的七組藝術家，本著「藝術進駐社區」的行動和「藝術介入公共空間」的理念，將坐落於大馬路與住宅區之間的406廣場，轉化為充滿藝術美感的魅力空間，以及重構萬華都會人文風情的活力磁場。這個藝術運補活動，日間為406廣場妝扮出美麗燦爛的視覺新象，使之成為社區居民樂於進出賞藝的一個現場；夜間，藝術品所散發的變幻燈光，讓驅車經過的市民也能瞬間捕捉美的信息，感受藝術為萬華老社區所注入的一股青春活力！

位於台中縣的台鐵追分車站。

前言

「所謂的建築，是為了“人”而創造出建築物的工程，我堅持著這樣的想法，而且從來沒有改變過。同時，能夠喚起人性的情感，不管是怎麼樣的反應，能夠激發人們感受力的，才是建築。」──1989普立茲克獎得主  法蘭克‧蓋瑞

建築是常民生活中的一部份，是一種最為必要的藝術形式，建築是文化的有形表現，而相輔相成地，建築所無形傳達出來的力量，便是文化，承先且啟後。建築融合紀錄與創造的性格，由思想生精神、由精神生力量、由力量生責任。然而，在現今不利的內外在環境作用下，莫說擔負使命，建築專業連基本的生存問題都面臨嚴苛的挑戰。這樣的生存危機，表象上是源於外在環境的未趨成熟，但當深究其導因，長期以來對於環境美學的漠視，及趨向劣質化的教育機制，更是在爭議之前早已存在。

公部門擁其公眾資源而自重，過多的不平等機制形成天平失衡的現象。

環境藝術在時間軸上意味著傳統文化的累積與當代生活價值的生成，環境的構成包含著自然與人文兩者所共構而成的總體。台北信義商圈與高雄愛河，兩者間存在著絕對的差異性，但就建築學的環境價值思維而論，亦在不同的環境價值下回歸著生活場域的同質性。在手段上，兩者均是藉由設計與藝術的手段，以建築與環境設施來完成先期的據點，再藉由這些據點的定位，以吸引更多商業與藝文軟體的加入，而重新建構出生活環境的新價值目標。

隨著時間軸的流長，愛河曾經由淺海演化為窪地沼澤，在自然的推演下，這些沼澤亦轉變為交錯的河道而形成密布的埤塘，而愛河隨著埤塘的逐漸消減，自然地形成唯一遺留下的河道。由清朝、日據至光復後，愛河曾經由「無名氏」而陸續在不同的時期擁有過不同的名稱，這些名稱亦在不同的時間軸節點上，意蘊出一段段環境人文的演化過程，如：清朝的「港」，愛河是為常民生活的重要交通動脈，由日據時期至民國的「高雄運河」，則在當時的工業城市時代背景下，扮演著重要的運輸功能。而「仁愛河」亦強烈地展現出昔日的政治強人色彩，而今日的愛河，將轉型為高雄發展觀光產業的重要場域。

於是，這些在昔日曾為運輸幹道與據點的帶狀河畔，近年來逐漸成為環境價值再造的重要展場：穿越愛河的橋樑﹑河旁的污水截流站等原以功能為導向的土木設施，均藉由不同的設計生成，成為愛河景觀的重要視覺據點。隨著環境設施改善的完成，靜態的藝術裝置與動態的藝術表演，逐漸強化了環境藝術化的目標，於是流動的船隻成為瀏覽愛河文化的導覽，河畔空間亦成為高雄重要的休憩據點。沿著河畔，藝術與設計於環境的植入，由點集合成帶狀的創意產業與街頭表演藝術，形成另一個熱絡的活動景象。曾經帶動工業城市的運輸的愛河，如今以另一種樣貌，深切地詮釋著觀光產業政策的時代新思維。愛河不僅在各時代展現出不同的物用價值，同時也藉由這些不同的價值思維，在時間軸上刻畫出不同的人文主題。這種在地特質的展現，其絕對性，也是其他的城市所無法複製的。

由名人館至故事館，由故事館至誠品書店

台東縣政府配合文建會之地方文化館政策，計畫利用已荒廢多年之地政事務所舊址建構『台東名人館』，以社區博物館的型態，來發揚台東的地方人文特質。初部計畫中，未來台東名人館的展覽內容將區分為體育、文史、音樂、美術等四類，郭英男、楊傳廣、柯受良、張惠妹等代表性人物，也都會成為台東地方名人館的館藏特色。而後，由於主題回歸到常民生活的整體觀照，因此計畫便更名為『台東故事館』，並期許藉此帶動地方學習風潮與學校合作推動鄉土教育，藉由基礎教育的落實來達成永續經營的目標。同時，館舍經營與旅遊產業將進行策略聯盟，以自然環境之地域特質，來與人文結合，架構台東人文生態旅遊的窗口。台東故事館更運用位於台東行政中心之地理優勢，企圖由點至面，逐步建構縣內整體地方文化館的網絡。於經營策略上，故事館計畫以『地方文化創意產業研發推動中心』為目標，結合地方音樂創作展演、藝術創作、產業行銷及旅遊產業人力資源，來作為地方創意文化產業資本，進而發展適於永續經營的運作機制。[1]

   在獲得文建會的補助款後，這樣的企畫目標於第一期規劃中，除為日後招商營運保留的彈性空間外，大多仍保持文化空間的訴求，但第二期計畫裡，政策卻大幅轉變為儘速徵求營運廠商，並以誠品書店為主要的召集對象，縣府更於甄選前，主動赴誠品書店簡報以求支持，當誠品書店經由甄選程序確認為經營廠商後，即以強勢的態度對於既有建築本身提出諸多質疑，甚至推翻甄選前諸多已知的既定條件，重新要求縣府依其意見全數改善辦理，縣府因此動員各局處協商開會，盡一切所能滿足誠品的諸多要求，甚至計畫將原文化設施用地變更為商業使用，以利營運之合法性。無論基於文建會之地方文化館作業要點，或對於即將接管營運的誠品書店而論，要求以符合環境安全之首要訴求均實屬合理。但以不合理的工程預算與日益增加的項目，以合約解釋權來要求委任之設計單位隨著多變的政策操作要求變更設計內容，若就個案而論，則顯現出公部門以其威權，壓榨弱勢笑迎強勢的現象，但就文化空間而論，以全面式的商業空間，取代原計畫中的文化空間，卻促使原本充滿理想的地方文化館計畫一夕變色，公部門資源儼然成為企業於在地發展的下級單位。

由時間軸的觀點探討“地方”與“文化”的本質