前言

「所謂的建築，是為了“人”而創造出建築物的工程，我堅持著這樣的想法，而且從來沒有改變過。同時，能夠喚起人性的情感，不管是怎麼樣的反應，能夠激發人們感受力的，才是建築。」──1989普立茲克獎得主  法蘭克‧蓋瑞

建築是常民生活中的一部份，是一種最為必要的藝術形式，建築是文化的有形表現，而相輔相成地，建築所無形傳達出來的力量，便是文化，承先且啟後。建築融合紀錄與創造的性格，由思想生精神、由精神生力量、由力量生責任。然而，在現今不利的內外在環境作用下，莫說擔負使命，建築專業連基本的生存問題都面臨嚴苛的挑戰。這樣的生存危機，表象上是源於外在環境的未趨成熟，但當深究其導因，長期以來對於環境美學的漠視，及趨向劣質化的教育機制，更是在爭議之前早已存在。

公部門擁其公眾資源而自重，過多的不平等機制形成天平失衡的現象。

前言

「公共藝術」與「藝術」的最大差異，便在對於公共性的要求：「藝術」可以保持著自我的純粹性，在內容上，所需要的是一種藝術“專業”領域上思維與感知上的認同；公共藝術，相對於藝術的純粹性，則是一種具備公眾服務性的複雜過程。這樣的服務性，不僅超越了單純的「藝術創作」與「藝術欣賞」間的互動關係，同時也包含了各種多元可能的公共議題介入。

公共性的不足源於對於公共藝術概念上的缺乏

公共藝術，常在《公共藝術設置辦法》的概念下，被定義為專業領域，且這樣的專業領域，幾乎已被歸納入「藝術」專業的範疇。但若回歸公共性而論，公共藝術的主軸在於“公眾”族群與“公共”環境間的自我表述，“專業”應僅止於服務諮詢之指導而非主導。公共藝術所論述的並非是單一的美學價值，其背後更須省思諸如公共安全、管理維護性等理性問題。但在現況上，公眾為何總居於被動？其意見總被列為參考意見？這些問題均導因於：公眾長期缺乏參與的機會與被教育的機制，於是在一無所知的狀況下自然地遠離公共藝術，而間接地形成專家領域長期雄據的現象。